Tragédie Les Animaux Malades De La Peste

nombreuses auberges. - Louis avait des gouteurs. On utilisait le poison dans la noblesse pour obtenir plus d’héritage. Le poison est l’arsenic qu’on appelle la poudre de succession. C’est pour ça que les plats sont gouttés avant le roi. - Quand on est malade, on fait une saignée, ou un lavement. Un lavement est quand on met un tube dans le pet où on met de l’eau avec des trucs qui sont censés nous lavés et qui lave les intestins. Ils faisaient aussi la purge (vomir). Ils devaient se méfier de l’air. Rebouteux

révolter, annonçant le souffle de la révolution. Dans «Les animaux malades de la peste », il accuse les puissants de n'être pas justes puisqu'ils sacrifient le misérable, le pauvre au puissant. «Selon que vous soyez puissant ou misérable, les jugements de cour vous rendront blanc ou noir ». La Fontaine utilise la fable, l'apologue pour travestir son point de vue sur la cour du roi. Sans se stratagème, il serait embastillé pour ces idées. Les animaux représentent des personnages de différentes classes sociales:

PREMIERE SEQUENCE Convaincre, persuader, délibérer La Fontaine, Les animaux malades de la peste : L'origine du genre : Esope _ Grec _ VIIème-6ème avant J.C. Phèdre _ Latin _ IIIème après J.C. Absténus _ Italien Pilpay _ Inde _IIIème après J.C. _ traduction du sanskrit en 1944 « Diversité c'est ma devise » « Mon imitation n'est point un esclavage » Les animaux malades de la peste : 1 Gueroult + 1 Pilpay Lecture : alternative entre octosyllabe et alexandrins diérèse

son côté coquin. Page 4 Commentaire personnel autour d’une illustration de fable ; Les animaux malades de la Peste [pic] Cette illustration réalisé par Willy Aractingi, sert de support à la fable Les animaux malades de la Peste. Les couleurs dominantes de cette illustration sont le jaune, le rouge, et le vert. Le jaune vif représente le lion et le renard, qui sont considéré comme les deux animaux les plus puissants ; le lion incarne comme le veut la tradition le Roi féodal, et le renard

Louis XIV et de Mazarin. NB. Le 17ème s. est touché par les maladies, notamment la peste. CLS. La relation entre la littérature et l’histoire se modifie : certains (Boileau, Racine…) vont chanter la gloire du Roi (épidictique) + grde curiosité pr l’histoire : dictionnaire historique (Pierre Bayle 1698) & encyclopédie. Agrippa d’Aubigné, auteur important, associe l’histoire à la poésie. - Les Tragédies, 1616 : ceux sont des longs poèmes qui présentent l’histoire et l’Eglise (l’histoire de

deux chemins. La structure C’est une tragédie grecque = /= de la tragédie française Tragédie grecque : * Le prologue : n’a rien de naturel, qqun entre sur scène pour présenter les données de l’intrigue * C’est la scène d’exposition Exposition : différents sens : * Pratique de l’exposition : abandon d’un enfant (dans la montagne) ex : Moïse, Œdipe, Remus et Romulus, Victor de l’Aveyron « enfant-loup » * Exposer : présenter Tragédie française : le prologue se veut le plus

(18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite étant ici renforcé par la litote « ne sont point ». De même, le décalage est constant entre les comportements décrits et la réalité. Par exemple, Rica décrit l’empressement démesuré des séducteurs, spectateurs peu attentifs qui vont

(18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite étant ici renforcé par la litote « ne sont point ». De même, le décalage est constant entre les comportements décrits et la réalité. Par exemple, Rica décrit l’empressement démesuré des séducteurs, spectateurs peu attentifs qui vont

complexe d’Œdipe » qui aura la postérité que l’on sait ! Cette chute exemplaire et catastrophique, ce malheur absolu qu’il incarne vont rendre Œdipe immortel. La tragédie de Sophocle, Œdipe-Roi, centrale dans la production de l’auteur -on la situe autour des années 420 avant J-C- est un modèle parfait de ce phénomène de civilisation que fut la tragédie grecque au Vème siècle illustrant l’apogée de la réussite culturelle du siècle de Périclès. Elle a donné lieu depuis lors à d’innombrables réécritures (Sénèque

personne ne s’émeut. Idée d’une foule versatile : elle s’occupe de combats d’enfants. Vient ensuite la troisième tentative : Discours direct nous met à la place de la foule. On sait qu’il commence une fable car il y a une déesse, l’imparfait, deux animaux (l’anguille, l’hirondelle), de plus ces trois personnes appartiennent à différents milieux. Puis l’orateur s’arrête comme si l’histoire était finie, ce qui provoque l’attente et la curiosité. Il n’a jamais eu l’intention de terminer la fable mais