Tragédie Les Bonnes De Genet

chez les Égyptiens et surtout avant (aux temps préhistoriques), il faut mentionner que pour les Grecs de l'Antiquité, la poésie est une technique qui s'accompagne de musique; seule la poésie est un "art", qu'elle prenne la forme du poème ou de la tragédie, du dithyrambe ou de l'épopée. La poésie et la musique -- et la poésie est une sorte de musique chantée, de chant -- sont à l'âme ce que la gymnastique est au corps. Quand Platon parle d'expulser les poètes de la Cité, c'est parce qu'ils ne sont

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

plusieurs concepts théoriques, par exemple le concept de métaphore chez Aristote ou chez Ricœur. 3. Analyse d‘une ou plusieurs théories, par exemple la rhétorique et la stylistique, la narratologie de Genette, le modèle actantiel. 4. Analyse d‘un ou plusieurs textes théoriques, par exemple Figure III de Genette. L‘analyse d‘une expression théorique part d‘une expression et aboutit aux différents sens conceptuels, parfois très différents voire opposés, qui peuvent lui être associés par un même auteur ou

problématiques de représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres

moins emphatiques Didascalie : Indication écrite par l’auteur complétant le dialogue mais n’en faisant pas partie Monologue : discours d’une personne qui parle seule Une comédie : Cherche à faire rire le spectateur et se termine toujours bien Une tragédie : Elle met en scène des personnages nobles qui mènent un combat héroique contre la fatalité. Généralement, la fin y est tragique Le panache : Eclat, brio, fière allure Extrait parlé avec panache et emphatie qui comporte plusieurs figures de styles

la réinterprétation 3.1. La christianisation des mythes [Hercule] 3.2. La romantisation des mythes 3.3. L’actualisation des mythes au XXe siècle [Médée] Chapitre III/ L’exemple du mythe de Faust, de la Renaissance jusqu’à Goethe 1/ Faust avant la tragédie de Marlowe 1.1. De l’homme à la légende 1.2. L’Histoire populaire de 1587 Le prologue – la construction du texte – le pacte – Explication de texte 2/ Le Doctor Faustus de Marlowe 2.1. La laïcisation du mythe 2.2. L’hymne au théâtre, royaume des sortilèges

proposent exposés ou débats. 7 12/07/11 16:10 Français 2e – Livre du professeur Chapitre 2 – Le théâtre classique Du programme au manuel Les programmes officiels La tragédie et la comédie au xviie siècle : le classicisme Contenus et savoirs • Une tragédie ou une comédie classique Le chapitre du manuel Le théâtre classique ➤ Une tragédie : Jean Racine, Phèdre (1677) ➟ Séquence 3, pp. 158-177 • Un ou deux groupements de textes permettant d’élargir et de structurer la culture littéraire des élèves,

débats. 7 12/07/11 16:10 Français 2e – Livre du professeur Chapitre 2 – Le théâtre classique Du programme au manuel Les programmes officiels La tragédie et la comédie au xviie siècle : le classicisme Contenus et savoirs • Une tragédie ou une comédie classique Le chapitre du manuel Le théâtre classique ➤ Une tragédie : Jean Racine, Phèdre (1677) ➟ Séquence 3, pp. 158-177 • Un ou deux groupements de textes permettant d’élargir et de structurer la culture littéraire des

Parmi tous les thèmes de la littérature, celui de la relation maître – esclave est un des plus riches et des plus fréquents de l’Antiquité au XXe siècle. Si ce thème appartient en général au genre de la comédie, il peut également faire partie de la tragédie. En effet, Beckett ou Ionesco, au XXe siècle, abordent ce sujet avec un humour plus grinçant que plaisant. Cependant, quelques années avant la Révolution Française, cette relation sociale inégalitaire est très prisée au théâtre. Marivaux, qui écrit

distance, la mesure ainsi qu’un style simple et modéré. L’agrément tenait beaucoup à ce «je ne sais quoi » dont le père Bouhours a fait le sujet d’un chapitre de Entretiens d’Ariste et Eugène, ce charme indéfinissable «qui relève tous les hommes de bonnes qualités et qui ne vient que du cœur et de l’esprit ». 2° Le public visé : La galanterie s’adresse à un public féminin comme celui des dames de Nouvelles françaises de Segrais, dans un cadre qui se réfère à L’Heptaméron.