Tragédie Moderne Dans Chatterton

Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique

du siècle » qui va devenir le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset, par exemple. Même si l'adjectif « romantique » est apparu dès l'âge classique pour concurrencer l'adjectif « romanesque », il ne prend son sens moderne que progressivement, par opposition à l'adjectif « classique » (c'est ainsi que l'emploient d'abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c'est Rousseau, dans les Rêveries du promeneur solitaire, qui, l'un des premiers, lui donne son sens

et la réécriture permet de réactualiser ces mythes fondateurs. II. La réécriture permet de réactualiser des éléments essentiels à la culture d’une civilisation a. Réactualiser le mythe : Au début du XXe siècle, beaucoup d’auteur réécrivent des tragédies classiques car la guerre leur semble faire écho à ces textes anciens et permettre de mieux les comprendre : ainsi de La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux, qui illustre l’attentisme de l’avant-guerre. Souvent, chez Cocteau ou chez Giraudoux

l'amour, est otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient d'être exilé de la cour, par la reine, doña Maria de Neubourg, en raison d'un enfant illégitime qu'il a eu

historique, les tendances d'un socialisme naissant. Admirateurs de William Shakespeare, Stendhal et Alfred de Vigny, théorisent quant à eux un théâtre de l’"illusion parfaite". Stendhal souhaite instaurer une tragédie française en prose qui trouve son accomplissement dans le théâtre romantique. "Chatterton" d'Alfred de Vigny est une œuvre plus polémique que dramatique qui célèbre l’autonomie de l’individu. Le théâtre romantique, qui prend fin en 1843, soulève les passions, avec des pièces-manifestes comme

et la réécriture permet de réactualiser ces mythes fondateurs. II. La réécriture permet de réactualiser des éléments essentiels à la culture d’une civilisation a. Réactualiser le mythe Au début du XXe siècle, beaucoup d’auteur réécrivent des tragédies classiques car la guerre leur semble faire écho à ces textes anciens et permettre de mieux les comprendre : ainsi de La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux, qui illustre l’attentisme de l’avant-guerre. Souvent, chez Cocteau ou chez Giraudoux

(1829-1835) Théâtre (prose) : Lorenzaccio (1834) André del Sarto (1833) Roman : Confession d’un enfant du siècle (La, 1836) Total Musset Vigny Alfred de (1797-1863) Poésie Livre mystique et livre antique (1826) Livre moderne (1826) Théâtre (prose) : Maréchale d'Ancre (La, 1831) Chatterton (1835) Roman : Cinq-Mars (1826) Servitude et grandeur militaires (1835) Total Vigny Longueur (mots) 4 Vocabulaire 91 890 17 361 21 080 185 483 564 292 880 106 5 942 2 024 2 668 10 752 17 387 - 28 283 16 259 24

(1829-1835) Théâtre (prose) : Lorenzaccio (1834) André del Sarto (1833) Roman : Confession d’un enfant du siècle (La, 1836) Total Musset Vigny Alfred de (1797-1863) Poésie Livre mystique et livre antique (1826) Livre moderne (1826) Théâtre (prose) : Maréchale d'Ancre (La, 1831) Chatterton (1835) Roman : Cinq-Mars (1826) Servitude et grandeur militaires (1835) Total Vigny Longueur (mots) 4 Vocabulaire 91 890 17 361 21 080 185 483 564 292 880 106 5 942 2 024 2 668 10 752 17 387 - 28 283 16 259 24

bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des

du siècle » qui va devenir le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset, par exemple. Même si l'adjectif « romantique » est apparu dès l'âge classique pour concurrencer l'adjectif « romanesque », il ne prend son sens moderne que progressivement, par opposition à l'adjectif « classique » (c'est ainsi que l'emploient d'abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c'est Rousseau, dans les Rêveries du promeneur solitaire, qui, l'un des premiers, lui donne son sens