Tragédie Moderne Dans Chatterton

et inscrivent en elles un triple rapport à trois formes d’espace (physique, fictif et social). Nous allons aujourd’hui et la séance prochaine parler du théâtre romantique et de la réinvention de l’espace par le théâtre romantique et notamment Chatterton. Dans un autre temps, portant sur une période ultérieure, celle du Second Empire, je regarderai par quels outils on peut caractériser l’espace social et théâtres des années 1850 à 1880. Ce sera l’occasion de rentrer dans les détails des outils de

Chatterton, pièce de théâtre d’Alfred de Vigny, a été écrite en 1835. Nous sommes donc en pleine période romantique, et il ne faut pas s’étonner de découvrir avec le personnage de Kitty une héroïne à la sensibilité exacerbée, bien caractéristique de ce mouvement littéraire. Le texte est extrait de la scène I de l’Acte I. Selon la tradition, le passage joue le rôle d’une scène d’exposition. Il situe l’action dans un cadre réaliste et intimiste. Il présente les personnages en laissant deviner des antagonismes

apparaît le mélodrame qui accentue la double tendance à la surcharge pathétique et au grand spectacle. Il est adapté à un public populaire, friand d’émotions fortes mais sourcilleux avec la contrainte morale. Après l’Empire, la tragédie s’élargit à la tragédie historique. Malgré leur statut de texte écrit hors des préoccupations théâtrales, apparaissent ensuite les scènes historiques, signe de l’émergence d’un vrai théâtre historique. Le drame romantique a été influencé à la fois par

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres)

d’autres termes, le corps à l’âme, la bête à l’esprit ; car le point de départ de la religion est toujours le point de départ de la poésie. […] nous venons d’indiquer le trait caractéristique, la différence fondamentale qui sépare, à notre avis, l’art moderne de l’art antique, la forme actuelle de la forme morte, ou, pour nous servir de mots plus vagues, mais plus accrédités, la littérature romantique de la littérature classique.  Ecrivains représentatifs : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset

Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. On mesure l’influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses références qui lui sont faites, que ce soit à travers des citations, des titres d’œuvres ou les innombrables adaptations de ses travaux. L'anglais est également surnommé « la langue de Shakespeare ». Œuvres : Tragédies : Roméo et Juliette 1590 Hamlet 1601 Othello 1604 Comédies : Le songe d’une nuit

pays entièrement plat, toujours par obligation, et non par choix. Cette remarque ne concerne pas les amphithéâtres romains, nécessairement construits, dès qu’ils sont de quelque importance. Le théâtre, en Grèce, n'a aucun rapport avec le théâtre moderne; c'est un édifice à ciel ouvert. Les représentations sont donc données quand le temps le permet et en plein jour. Le théâtre comprend, en son centre, un disque de terre battue où se placent le choeur, les danseurs, chanteurs et musiciens, celui-ci

et de mettre en application leur idéal . ( Ex: Lamartine, V Hugo prennent position en dénonçant les misères et les injustices ) - Les innovations de l’écriture: le romantisme est associé à l’idée de liberté, le drame libéré des contraintes de la tragédie classique, illustre la volonté d’exprimer la vie réelle. L’écriture poétique assouplit l’alexandrin, transforme les ballades sans refuser les formes fixes. III/ Les apports du romantisme dans les différents genres Poésie: Le Romantisme recherche

attentes et de mettre en application leur idéal. (Ex: Lamartine, V Hugo prennent position en dénonçant les misères et les injustices) - Les innovations de l’écriture: le romantisme est associé à l’idée de liberté, le drame libéré des contraintes de la tragédie classique, illustre la volonté d’exprimer la vie réelle. L’écriture poétique assouplit l’alexandrin, transforme les ballades sans refuser les formes fixes. Maintenant, nous allons voir les apports du romantisme dans les différents genres (III/

Le drame romantique est en fait une  forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur  l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque