Tragédie Moderne

L'histoire d'Œdipe est le sujet de la tragédie de Sophocle Œdipe le roi, qui a été suivie d'Œdipe à Colone, puis Antigone. Ensemble, ces pièces forment Sophocle trois pièces de Thèbes. Œdipe représente deux thèmes durables du mythe grec et le drame: la nature imparfaite de l'humanité et le rôle de l'individu dans le cours du destin dans un univers hostile. 2) L’Antigone de Jean Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. Antigone est une pièce en un

Le spectacle, ce soir-là, est surtout dans la salle : entre tenants de la tragédie classique et défenseurs du drame romantique, on se conspue, on s'insulte, on en vient même aux mains. Il en ira ainsi durant les quarante-quatre représentations suivantes, jusqu'à ce que la pièce soit retirée de l'affiche. Elle connaîtra ensuite une longue éclipse, pour renaître à la fin du siècle. Nouvelle querelle des Anciens et des Modernes, la « bataille d'Hernani » avait bien failli faire oublier... Hernani. Thème

théâtre, la tragédie, la comédie, le roman, la poésie, la musique, la peinture, la sculpture ou l’architecture ect… il se base sur des valeurs ou des critères formant un idéal et une esthétique sur la recherche de la perfection. La monarchie qui s’affirme dans les années 1630 sous Richelieu puis Mazarin et Louis XIV sort du domaine politique pour s’approcher peu à peu de celui de la culture. C’est alors que les littérateurs inventent un courant qui amènera à ce que la critique moderne accepte le

ANTIGONE Le prologue Introduction: Ce texte est une pièce de théâtre du XXe sicle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et présentée pour la première fois en 1944 au théâtre de l'atelier de Paris. Jean Anouilh s'est inspiré d'une tragédie de Sophocle mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimensions Historiques: écrite et présentée pour la 1ere fois sous l'occupation allemande. le prologue signifie pro-logis, c'est à dire avant le discours et avant l'action.

était une cérémonie religieuse où les hommes libres devaient participer. (culte du dieu Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé)          Dithyrambe: fête pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C'est l'ancêtre du théâtre et de la tragédie.          Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer. 3. L'acteur L'acteur de théâtre est difficile

d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la poétique, car la tragédie réalise sa finalité même sans concours et sans acteurs." Aristote les théories esthétiques du XVIIè ne visent pas à instaurer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si c'est ce à quoi elles aboutissent en définitive). Leur

Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme peuvent se superposer ". Les règles de la tragédie, par exemple, " fixent les moyens efficaces pour produire et contrôler, grâce au mécanisme

Jean Racine des tragédies car on peut percevoir la grande émotivité, la sensibilisée profonde de chacun des personnages. En plus, ils désirent être convenables et honorables selon le code en vigueur dans la société. Les pauvres êtres se retrouvent trompés par leur propre sens de l’honorabilité. Aussi, on pourrait se demander si de nos jours les écrivains utilisent encore cet technique pour faire de la tragédie car la liberté d’émotion est beaucoup plus acceptée dans notre société moderne.

écrit-en 1929 et le long métrage de La Belle et La Bête réalisé en 1948. La Machine Infernale est une pièce de théâtre en quatre actes jouée pour la première fois en 1934. Cocteau y reprend le mythe antique d’Œdipe et le transcrit selon sa conception moderne. Cet extrait présente Œdipe face au Sphinx. Ils se retrouvent dans un lieu désert non loin de Thèbes au clair de Lune. Ils sont derrière les décombres d’un petit temple. Œdipe vient de découvrir que sous la peau d’une jeune fille se cache en fait

registre tragique, avec, entre-autres, les œuvres d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Le modèle antique fut longtemps la référence essentielle et il exerça une influence considérable sur l'histoire du théâtre occidental. Grâce à de nombreux procédés, la tragédie suscite des réflexions sur les problèmes et la noirceur des hommes et du monde. Tout d’abord, le choix des personnages, souvent des rois, des princes ou encore des dieux, doit pousser les spectateurs à les admirer ou à les plaindre. En effet, le