Tragédie Moderne

ville de Beauvais lorsque ces écoles sont menacées par les persécutions royales, puis de nouveau à Port-Royal, enfin au collège d'Harcourt (actuel lycée Saint-Louis), à Paris, lorsque les écoles sont définitivement fermées, en 1658. La pédagogie très moderne pour l'époque des "Solitaires" (ceux qui se retiraient à Port-Royal) forme son esprit et lui donne une culture et des méthodes de travail dont il tirera tout le parti possible. En 1958 , Racine se libère de ce monde compliqué et va au sud de la

ont été évoqués pour proposer d'autres dates13. Néanmoins, les ressemblances stylistiques entre Roméo et Juliette et Le Songe d'une nuit d'été, ainsi que d'autres pièces généralement datées de 1594-1595, semblent indiquer que la rédaction de cette tragédie a pris place entre 1591 et 1595. Une conjecture consiste à considérer que Shakespeare aurait esquissé une première mouture de la pièce en 1591, qu'il aurait remaniée en 1595. Roméo et Juliette a connu deux éditions au format in-quarto avant la parution

personnage d’Alboury, au début de l’œuvre, où celui-ci veut persuader Horn, un directeur européen d’un chantier en Afrique, de lui restituer le corps de son frère Nouofia, tué par un ingénieur du chantier. Comment l’auteur parvient-il à créer une tragédie moderne à travers une tirade poétique ? Dans un premier temps, nous étudierons l’aspect lyrique de la pièce, puis nous nous attarderons sur la portée tragique donnée à ce texte. Tout d’abord, nous allons voir que la présence d’un aspect poétique

Une mise en scène proche du spectateur Quels procédés (dans le déplacement des personnages, dans le décor et dans la diction) permettent de créer une intimité avec le spectateur ? Loin du hiératisme figé de la tragédie antique et loin de la pompe solennelle du XVIIe siècle, cette mise en scène s'attache à rendre les personnages très proches du public. Différents procédés utilisés pourront être rapidement observés car cette volonté de réduire la distance avec le spectateur se manifeste dès

(acte II, scène 2, v. 221-256) par Henri Guinard Dans son « Épître préliminaire », Corneille écrivait : « Voici un étrange monstre [...]; le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V, 5). Le vieux Pridamant consulte un magicien, Alcandre, sur le sort de son fils

les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

de sa banque et va écrire pour faire vivre sa petite fille. Au niveau du théâtre dans la quête qui oppose les anciens partisans du respect de la tradition antique et classique (règles des 3 unités) et les modernes pratiquant le renouvèlement, Marivaux prend nettement en 1714 la partie du moderne. Il fréquente les salons littéraires. Marivaux exprime son opinion sociale et politique dans des récits philosophiques, il analyse la société de son temps avec un regard lucide et ironique. Marivaux est

reine-mère Marie de Médicis ou les favoris du roi, comme le marquis de Cinq Mars) . En 1641, il épouse Marie de Lampérière, qui lui donnera sept enfants. En 1647, il est élu à l'Académie française. Après la mort de Richelieu, de 1643 à 1651, il donne des tragédies en rapport direct avec l'actualité : La Mort de Pompée n'est pas sans rappeler celle du cardinal, et Rodogune se déroule dans une situation de guerre civile qui évoque la Fronde, qui se déroule à ce moment. Après une décennie de gloire, ses pièces

dispose pas du manuscrit mais l'analyse interne du roman témoigne du soin que Zola a apporté à la construction de son œuvre. La répartition en trente-deux courts chapitres rythme la lecture et s'avère d'une grande souplesse. Conçue comme un moderne story board (dont s'inspireront d'ailleurs les cinéastes du XXe siècle), l'intrigue fait alterner les moments de tension et les pauses, les actions soudaines et les arrêts sur image. On peut distinguer par exemple des chapitres-tableaux, des chapitres