Tragédie Othello

l'écriture racinienne. Dans le sujet comme dans le travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion du personnage éponyme, on voit ici se nouer tout le drame. La suite de la pièce dépend de la résolution de

dieux populaires. Définition et origine de la tragédie: Œuvre dramatique dont le but est de provoquer la terreur ou la pitié. La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle avant J.-C. La tragédie est née des des cérémonies liées au culte de Dionysos

osée reflète certains avis que Molière lui-même avait réellement de la société. Les traits que les comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit la purgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sont des sentiments que l’on trouve dans des scènes, par exemple lorsqu’Hippolyte est tué par un monstre qui

la plus « insoutenable », la plus « poussée au paroxysme » de la pièce, puisqu’elle en est le dénouement tant attendu. Ainsi, la mort si prévisible de Dom Juan est tant poussée au tragique qu’elle en devient comique, presque à la caricature de la tragédie. La réplique de Sganarelle conforte cette idée : il énonce une sorte de morale de l’histoire, mais aussi et surtout, demande « [s]es gages !» ce qui tend à tourner la scène en dérision. Dissertation : Définir : valeur, grossissement des effets

Chant III, 17 Il n'est point de serpent ni de monstre odieux,Qui, par l'art imité, ne puisse plaire aux yeux :D'un pinceau délicat l'artifice agréableDu plus affreux objet fait un objet aimable.Ainsi, pour nous charmer, la Tragédie en pleursD'Œdipe tout sanglant fit parler les douleurs ,D'Oreste parricide exprima les alarmes ,Et, pour nous divertir, nous arracha des larmes,Vous donc, qui d'un beau feu pour le théâtre épris,Venez en vers pompeux y disputer le prix,Voulez-vous sur la scène étaler

tuer, de « Ils s’assirent l’un en face de l’autre » jusqu’à « et resta silencieux », montrez que l’auteur a su utiliser les bruitages pour rendre la scène émouvante. 3°) Le tragique : (6points) Dans Antigone, le Chœur dit : « c’est reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir. » Dans Des souris et des hommes, il semble que cette mécanique infernale qu’est le tragique ait été mise en place dès le début : - A)en quoi le lieu choisi pour l’incipit du récit est-il significatif

crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel

sorte de manifeste du drame romantique : Stendhal, Racine et Shakespeare, Victor Hugo, Preface de Cromwell et Alfred de Vigny, Lettre à Lord. Erigeant le modele le theatre de Shakespeare, les romantiques veulent se liberer des contraintes de la tragedie classique. Est rejeté egalement le code de la bienseance classique qui excluait l’emploi d’un vocabulaire courant ou familier autant que la representation sur scene d’actes violents. Puisque le drame romantique se veut un « miroir » du monde

Langage irréel (ex : dans Le Cid, langage très soutenu et en vers) - Evocation parfois même de la poésie (ex : stances de Rodrigue) - Décalage d’époque, des codes et des idéologies (ex : idéologie courtoise du Cid, pouvoir des dieux dans la tragédie avec Œdipe dans Antigone) - Stéréotypes et thèmes redondants - Psychologie caricaturale (ex : Agrippine, Néron ont des psychologies énormément complexes, Néron sadique au paroxysme) => miroir déforment - Amplification des registres

après sa mort. De 1643 à 1651, après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir