Tragédie Reposante

siècle que les critiques emploient ce terme pour qualifier certaines œuvres d'art de la fin du XVIème et XVIIème siècles, période de violence et de conflits d'ordre idéologiques. Le développement de la tragédie classique à l'époque de la monarchie absolue repose, quant à lui, sur les bases de la tragédie grecque antique et suit certaines règles assez strictes comme celle des trois unités. Quelles sont les caractéristiques du théâtre baroque et du théâtre classique ? L'esthétique baroque caractérise

2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple et grande. Racine écrit dans sa préface de Bérénice (1670) : Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit que l’action, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait le plaisir de la tragédie. Elle doit s’achever dans le chagrin et le deuil. •

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C'est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l'auteur grec Euripide, et Phèdre, de l'auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l'intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l'acte III, le retour de Thésée a accéléré l'action. Le roi a cru la calomnie

théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action[->1] unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes[->2], écrits en vers alexandrins[->3]; le respect des bienséances[->4] et le souci

 L'Amour médecin. La Troupe du Roi continuait à jouer des pièces d’autres mains que celle de Molière, mais en décembre de cette année le metteur en scène se brouilla avec un jeune tragédien, Jean Racine.   Celui-ci ayant confié à Molière sa nouvelle tragédie Alexandre Le Grand décida après quelques jours de la faire jouer à l’Hôtel de Bourgogne par une compagnie rivale.   Sa motivation demeure obscure, mais Molière l’eût considéré comme un parvenu ingrat. 2 : Le 15 février 1665, Dom Juan (14e pièce

la nature ont été remplacés par l’Histoire ». Jann Kott paraît supposer ici que dans les tragédies de Shakespeare le protagoniste n’est pas l’histoire mais que ce sont le destin, les dieux et la nature. L’histoire ne serait donc présente que dans les drames modernes où aucune trace du destin, de dieu ou de nature ne serait présent. Là serait la différence notable entre les réécritures modernes et les tragédies Shakespearienne ? Nous nous demanderons donc si cette « différenciation » est juste, nous

mots ou de gestes, apparaissant clairement tout au long de la pièce. Cependant, ces effets comiques sont-ils indissociables de l’expression du tragique dans Fin de Partie ? Le comique n’est-il pas une manière de faire rire de la tragédie, soit de former un tout entre tragédie et comédie dans une pièce où il semble que le rire n’a pas sa place ? Ainsi, nous étudierons la place du comique dans Fin de Partie, tout d’abord par ses manifestations évidentes sous différentes formes tout au long de la pièce

et sur le Latin Horace. L’un des premiers principes du classicisme est celui de l’utilité de l’art: il faut plaire et instruire. C’est le projet même des Fables de la Fontaine. Les comédies de Molière corrigent les mœurs par le rire; dans la tragédie (Racine, Corneille), le spectacle des passions doit conduire à des émotions fortes (pitié, crainte, admiration…) et à la maîtrise de ces mêmes passions (« catharsis » - purgation des passions - chez Aristote). L’autre principe fondamental du classicisme

du goût désigné sous le terme de Classicisme I. Le Classicisme dans son siècle a. Le renouveau de la tragédie  (1620 - 1636) • Fin XVI : la tragédie humaniste connaît une crise qui finit par provoquer sa disparition, la tragédie paraît menacée par deux genres intermédiaires, la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie est une tragédie qui finit bien. C'est surtout une tragédie romanesque : l'amour y tient une grande place, les péripéties abondent et les scènes familières succèdent

symbolique ? 3) A quel genre littéraire appartient l’œuvre ? Justifiez. A quel sous-genre ? Justifiez. 4) Quel est le rôle du prologue au début de la pièce ? 5) Quel est le rôle du chœur en général au théâtre? Quelle conception de la tragédie révèle le chœur dans la pièce d’Anouilh (texte étudié en classe) ? 6) Précisez les liens qui unissent : Créon et Antigone, Antigone et Ismène, Hémon et Créon, Hémon et Antigone. 7) Qui sont les deux frères d’Antigone ? Qui sont les parents