Tragédie émouvoir

tuer, de « Ils s’assirent l’un en face de l’autre » jusqu’à « et resta silencieux », montrez que l’auteur a su utiliser les bruitages pour rendre la scène émouvante. 3°) Le tragique : (6points) Dans Antigone, le Chœur dit : « c’est reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir. » Dans Des souris et des hommes, il semble que cette mécanique infernale qu’est le tragique ait été mise en place dès le début : - A)en quoi le lieu choisi pour l’incipit du récit est-il significatif

il n'était point encore parvenu à écrire des tragédies d'aussi belle venue, bien qu'il se soit essayé à la tragédie sanglante avec Titus Andronicus, car il se contentait encore, même s'il les transformait selon son génie propre, de se servir des anciennes méthodes ; c'est-à-dire qu'il fait encore dans Roméo et Juliette et dans Jules César. Mais une nouvelle tragédie, Hamlet, dont la version devait être conçue comme une imitation des premières tragédies de Sénèque, brise ce cadre. Ce que l'auteur a

sorte de manifeste du drame romantique : Stendhal, Racine et Shakespeare, Victor Hugo, Preface de Cromwell et Alfred de Vigny, Lettre à Lord. Erigeant le modele le theatre de Shakespeare, les romantiques veulent se liberer des contraintes de la tragedie classique. Est rejeté egalement le code de la bienseance classique qui excluait l’emploi d’un vocabulaire courant ou familier autant que la representation sur scene d’actes violents. Puisque le drame romantique se veut un « miroir » du monde

Langage irréel (ex : dans Le Cid, langage très soutenu et en vers) - Evocation parfois même de la poésie (ex : stances de Rodrigue) - Décalage d’époque, des codes et des idéologies (ex : idéologie courtoise du Cid, pouvoir des dieux dans la tragédie avec Œdipe dans Antigone) - Stéréotypes et thèmes redondants - Psychologie caricaturale (ex : Agrippine, Néron ont des psychologies énormément complexes, Néron sadique au paroxysme) => miroir déforment - Amplification des registres

après sa mort. De 1643 à 1651, après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir

surprise dans le public. DENOUEMENT : achèvement et résolution de l'action. STICOMYTHIE : dialogue de tragédie où les interlocuteurs se répondent vers sur vers . DIDASCALIES : tout ce qui n'est pas le « texte à dire », indications temporels, de lieu... DRAMATURGIE : art de la composition des pièces de théâtre . DRAME : désigne un type de pièces intermédiaire entre la tragédie et comédie . INTRIGUE : ensemble des événements résultant des intentions agissantes des personnages .

Le XVIIe siècle est considéré comme un grand siècle pour la tragédie. Jean Racine et Pierre Corneille sont les deux représentants de la tragédie française. Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année

qu’elle inculque à sa fille. Transition : ce portrait physique et surtout moral d’une fille placée sous l’influence exclusive de sa mère pose des jalons pour la suite de l’intrigue III)Fonction dramatique : le portrait d’un personnage tragique NB : tragédie, genre dominant au 17ième, l’un des modèles de ce roman d’analyse psychologique. Personnages nobles confrontés à des situations extrêmes qui suscitent c/o spectateur terreur, pitié et admiration. Héros tragique connaît le mal qui l’accable mais sait

SA CARRIERE ET SES SUCCESAprès avoir tenté de concilier ses aspirations littéraires avec la carrière ecclésiastique, il se consacre tout entier au théâtre. Il fait jouer La Thébaïde en 1664, puis Alexandre en 1665, mais c'est le succès de la tragédie d'Andromaque en 1667 qui assure sa réputation. Il donne ensuite Britannicus en 1669 puis Iphigénie en 1674 et enfin Phèdre en 1677.Très mondain, Racine est souvent détesté de ses confrères, qui lui reprochent aussi son allure de bon bourgeois, ses

riche athénien, il recevra l’éducation habituelle pour les familles aisées. En 468 il gagne son premier prix de tragédie à Athènes contre son aîné Eschyle. Il en gagnera en tout vingt avant d’être lui-même détrôné par Euripide en 441. Sophocle, comme Eschyle, aurait écrit plus de cent vingt tragédies, mais de ces deux auteurs seules 7 œuvres chacune nous sont parvenues. Ses tragédies les plus célèbres touchent aux Atrides avec « Electre » et surtout à Thèbes avec « Antigone », « Œdipe roi » et