Travelling

want to visit Australia or not depending on their perception of risk of the country. If they have a negative image of it, there is a little chance that they will travel in Australia. Those factors are even more present among Chinese who perceive travelling as a dangerous activity. Therefore, it is important to notice that depending on the culture, Asian people perceive the notion of risk differently from each others. This analyse highlight the importance of understanding people’s risk and uncertainty

premier montage au petit groupe , Si certains disent ne pas se reconnaître à l'écran, les autres sont là pour leur assurer qu'au contraire, c'est bien eux, c'est totalement eux. Ainsi le film est partagé entre des séquences très écrites (le long travelling arrière qui suit Marceline déambulant dans les Halles) et d'autres prises sur le vif, souvent au cours de repas bien arrosés. Sans le film, Marceline n'aurait peut-être jamais raconté sa déportation dans un camp de la mort, Marilou n'aurait pas

littérature, comme par exemple avec l’intervention de la voix off. C’est un vrai retour en arrière. Mais d’un point de vue technique et mouvement de la caméra on pourra constater qu’il utilise une vraie écriture moderne. On constatera l’intervention de travelling ou de plan séquences, comme par exemple la scène du traineau, on voit Eugène qui essaye de redémarrer sa voiture puis Lucy et Georges sur le traineau et ainsi de suite de manière consécutive. On remarquera aussi la présence de jeux de lumières et

élément perturbateur révélé à la fin). Personnages évolutifs car les docteurs sont perçus différemment dans les deux grandes parties du film. Histoire vu sous un point de vue interne et devient externe ensuite ? * Entretien avec Ms Keans : Travelling avant léger et lent. Entretien à trois. Le dialogue est préparé -> crainte de parler. La femme hésite à l’appeler Marshall. Cadrage qui se rapproche de plus en plus de Teddy et de la femme. Effet d’attente : on ne sait pas ce que la femme écrit

et on standardise la production. 1931 Dr Jekyll et Mr Hyde de Rouben Mamoulian L’histoire est celle d’un médecin en proie à des pulsions incontrôlables. C’est la mise en place d’un drame permettant au réalisateur des expérimentations formelles (travelling, coupe d’image etc) • • 1932 Scarface de Howard Hawks L’ascension d’un petit malfrat dans la pègre d’un Chicago des années 20. Le film participe à la mise en place des films de gangsters américains. CINEMA EN FRANCE DES ANNEES 1920 AUX

mémoriser, tout le reste est spontané et nous paraît alors plus que vraisemblable. Mais rentrons dans le détail. Dans son film, Rohmer adopte un langage expressionniste en jouant par exemple sur le contraste clair/obscur du paysage. L’utilisation du travelling ou du champ contre-champ, accentue la liberté de gestes que laisse le réalisateur à ses jeunes acteurs. Il caractérise symboliquement chacun d’eux par un décor qui reflète sa personnalité. Margot, fille la plus terre à terre, est la plupart du temps

décalée, où les camarades sont eux aussi dans un autre monde, qui n’ont rien avoir avec celui d’Alvy. Les professeurs sont très expressifs, la caricature est appuyée sur les cheveux de la première institutrice, avec une teinture « mauve ». L’effet du travelling latéral où défilent sur un même tableau, les professeurs pour désigner, accentue une impression où le temps était pesant pour Alvy. Mais certains points portent à croire que son imagination exagère certains angles dans son récit. Ces plans tirés

esthétique baroque. D’ailleurs, le commentaire montrera comment le désir d’accentuer l’effet de réel, puis de peindre un monde chaotique, authentifie cet engagement du poète. Commentaire : I. L’effet de réel 1/ Le traitement de l’espace (Travelling cinématographique, du plan d’ensemble au gros plan) On assiste à une progression dans l’espace. Ainsi, v.1 à 10, les pluriels « masures » et « maisons »  un ensemble, une généralité. A partir de la gradation entre « masures de France » et « milles

acteur principal ne joue pas. La narration est somme toute assez classique et très plate excepté les quelques flash-back qui nous font revivre les aventures homosexuelles de Lucien et de Jack. Ce qui explique en grande partie le grand nombre de travelling (tant avant/arrière que latéraux-horizontaux et d’accompagnement). Tous les évènements du film s’étalent sur une période de 11 ans, de la première scène qui se déroule durant l’année 1945, à la dernière qui a lieu à la fin de l’année 1955 (temps

ses témoins traumatisés par l'expérience de la violence, de l'absurde, de la mort. Une liberté créatrice et évocatrice servie par une mise en scène intelligente qui use autant des contre-jours, des ralentis, des accélérés, des surimpressions, des travellings et de la présence d'éléments du souvenir à l'arrière-plan du cadre. Autant de contamination du souvenir dans le présent qui rappelle ô combien la mémoire peut se montrer capricieuse lorsqu'elle se dérobe à la réalité et se confronte au poids du