Travestissement

Le Baroque LES THEMES BAROQUES La récurrence de thèmes est importante : inconstance, illusion, figures minérales, métamorphose, travestissement ou déguisement, rêve, songe (La Vie est un songe de Calderón de La Barca), sommeil, miroir, double, corps humain ou encore vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). La théâtralité et l'artificialité sont aussi des motifs clés. Une place primordiale est accordée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d'artifice est courant

sous-entendu plus ou moins appuyé. Ce fut notamment le cas des Mystères de l’Ouest (Wild Wild West, 1965-1969), dans laquelle les tenues ultra-moulantes de James West, l’admiration du méchant docteur Loveless pour son corps musclé et le goût du travestissement chez Artemus Gordon ne manquèrent pas de semer le trouble –le créateur de la série, Michael Garrison, revendiquait d’ailleurs son homosexualité. Les choses se précisent ensuite avec les fameux Starsky et Hutch (1975-1979), liés par une amitié

qui s'aiment pendant toute la pièce, mais qui n'en savent rien eux-mêmes et qui n'ouvrent les yeux qu'à la dernière scène » (1722) a. Le choix des sujets, des personnages et des circonstances Les éléments de la dramaturgie italienne (travestissement, mensonges, parodie...) soutiennent la construction de la plupart des comédies de Marivaux. Mais ce procédé typiquement littéraire et théâtral se mélange avec des enjeux très pragmatiques, car dans la plupart des pièces de l'auteur, on

centrale. Il nie aussi l'existence des famines meurtrières de 1932-1933 (Holodomor) et de 1946-1947 après les avoir en partie provoquées par sa politique brutale. Le secret et la propagande systématiquement entretenus autour de ses actes font du travestissement de la réalité et de la réécriture du passé une caractéristique permanente de son pouvoir absolu. Son souvenir est aussi associé à la victoire militaire des Alliés sur l'Allemagne nazie dont l'Union soviétique est un des principaux artisans

centrale. Il nia aussi l'existence des famines meurtrières de 1932-1933 (Holodomor) et de 1946-1947 après les avoir en partie provoquées par sa politique brutale. Le secret et la propagande systématiquement entretenus autour de ses actes firent du travestissement de la réalité et de la réécriture du passé une caractéristique permanente de son pouvoir absolu. Son souvenir est aussi associé à la victoire militaire de l'Union soviétique contre l'Allemagne nazie, dont la Russie soviétique fut un des principaux

J’ai bien aimé « certains l’aime chaud » car son humour décalé permettait de traiter de choses sensibles comme l’homosexualité, le travestissement et indirectement le transgenre. En effet, à première vue, le film ne semble pas du tout parler d’homosexualité, et pourtant, après réflexion et discussions, je me suis rendue compte que c’était en vérité le sujet principal du film. Ce que j’ai aimé sur ce sujet, c’est que dans ce film Billy Wilder montre que Jerry ne choisit consciemment d’être gay, c’est

comprendre chaque personnage qu’ils devront interpréter. C’est ce qui permet aussi d’avoir une certaine proximité avec les comédiens qui ne se prennent pas du tout aux sérieux et qui donnent tout ce qu’ils ont sur scène. Les transformations et le travestissement rythment également cette pièce. Les comédiens un peu déjantés ont vraiment l’air de prendre plaisir à jouer et à se déguiser. Pour ma part j’ai vraiment été touchée par cette pièce car les thèmes abordés sont vraiment d’actualités (les relations

opportunisme mais possède aussi une pureté qui touche Lorenzo * Shakespeare représente le modèle de l’époque * Tous les registres et tous les tons doivent se côtoyer * Strozzi le patri arque : registre élégiaque, il est touchant. * Travestissement + ironie présents dans toute la pièce qui dénonce L’anticléricalisme. L’Institution = pouvoir et absence de liberté * Scène agitée, ponctuation expressive, Lorenzaccio lui essuie le front * Lorenzo se confie à un fidèle qui lui est dévoué

figure hiérarchiques des dieux. Le fondement de la peinture moderne, le but le plus haut, c'est représenter les passions et les actions humaines. Dans la peinture d'histoire, les représentations ne sont pas réaliste ou banales mais plutôt un travestissement mythique des vies les plus nobles, sous forme des héros de l'histoire ancienne, de l'histoire sainte et des Dieux gréco-romains. Avec tout ca, les valeurs humanistes sont représentées. A l'époque antique, les Dieux étaient cultes. A la renaissance

Hamlet, prince de Danemark (1603) Macbeth (1623) Roméo et Juliette (1597) Périclès, prince de Tyr (1609)   2. Le genre :   C'est une pièce de théâtre qui a un dénouement tragique au début puis une fin heureuse. Nous avons aussi du travestissement dans la pièce.   3. Le cadre :   La pièce se déroule dans la Cour et dans la forêt d'Ardenne.     4. Les personnages :   Le duc aîné : vit en exil Le duc Frédéric : frère du duc aîné, usurpateur de ses domaines Le beau : courtisan