Trémolo

atypique tympan épiderme Beat lourd comme du tungstène prêt du K.O. comme sous Tranxène ouais c’est pour elle que j’saigne quand trop de coups bas me maintiennent sous zéro, elle est mon tuba, ma drogue, mon héro, pris dans ses croches pas de trémolo j’crèche avec des néo slash prêts à être immolés sur place ouais pour cette fille de joie j’hurle après jusqu’à l’extinction de voix pour elle j’change de voie chaque fois virage musical pris à la corde vocale le beat, mon cardiogramme

cordes sifflantes et vibrantes et repoussa l’enfant sur le rocher. Assis ! Au loin d’immenses vagues s’entrechoquèrent brutalement comme des cymbales magnifiques. Assis ! La colère tomba d’un coup. La symphonie des éléments mourut au son d’un ultime trémolo. Le calme surgit comme il n’était jamais apparu aux mortels, sans se draper de vie, sans ses vestiges de temps, tout son corollaire d’existence. Il n’y avait ni soleil, ni lune. Pas d’étoile, pas de nuage. Simplement la mer statique, le sable figé

quelques personnages du ballet sont caractérisés par une symbolique sonore: Kachtchei est représenté par les timbres graves, souvent associés au basson et à des clameurs de cuivre. Les princesses par des cercles de motifs. L'oiseau par des jeux de trémolos, des harpes et des bois clairs. Ivan, fils de la terre, est principalement lié au cor. L'introduction utilise dans un tempo lent et mystérieux les soubassements de cordes, les grondements qui posent l'action : « il était une fois », et alors

écrivent dans le cadre de cette codification instrumentale. D’une part, l’instrumentation c’est-à-dire le fait d’écrire pour les instruments de l’orchestre en fonction de leur possibilité (répétition rapide des notes…) et leur mode de jeu (pizzicati, trémolos aux cordes, sourdine…) prend de plus en plus d’essor et d’autre part l’orchestration consistant à travailler le discours musical entre les timbres et les couleurs instrumentales devient une priorité de l’esthétique orchestrale. Ainsi grâce à l’évolution

Mais sous cette métaphore Paul Valery insère dans la pensée du lecteur la musique composée par Tchaïkovski, grand musicien compositeur du 19ème siècle, qui justement s’inspira du conte de Charles Perrault. On peut alors imaginer la douce arrivée du tremolo des flutes suivit par les cor. Les instruments de l’orchestre sont belle et bien représenté et pourtant c’est l’arrivée de la coure de chasse qui est a priori le plus voyant. En ce sens on peut affirmer que les vers 3 et 4 du 2ème quatrains forme

cuisine en «mettant elle-même les mains à la pâte». «Vous allez vous moquer de moi, ce peintre qui vous empêche de me voir (elle voulait parler de Ver Meer)» page 22. Femme buvant avec des soldats de Pieter Hooch. «Il commençait par la tenue des trémolos de violon que pendant quelques mesures on entend seuls, occupant tout le premier plan, puis tout d’un coup ils semblaient s’écarter et comme dans ces tableaux de Pieter De Hooch, qu’approfondit le cadre étroit d’une porte entrouverte, tout au loin

souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais connu. Il fut aussi un compositeur réputé, ayant inventé de nouvelles façons de jouer du violon. L'ensemble ou presque des techniques modernes du violon est de son fait (sauts, bariolages, trémolo, pizzicato main gauche, glissando entre autres), même si parfois il a seulement actualisé ou magnifié des effets déjà existants (trilles, double-cordes, démanché). Après avoir appris le violon avec son père, il étudia à Parme avec Alessandro Rolla

mots à quelqu'un qui se trouve à l'intérieur de lui « c'est le poème en moi » (v.1), « Il est mon occupant » (v.3) « Je suis pour mon poème un squelette inutile, » (v.17) et le fait parler, de façon implicite comme le second poème « Il a horreur des trémolos ». Ils donnent tous une vie aux mots comme s'ils décidaient eux même de comment ils aillaient se placer, se mélanger afin d’obtenir un merveilleux poème sans que le poète n'ai rien à faire. Ces trois textes ont donc certains points communs donc

bien ouvrir la bouche (le menton se décroche un peu vers le bas). Cela permet de libérer l'arrière de la bouche, de détendre les muscles et d'obtenir cet arrondissement. Vous pourriez penser par exemple à imiter les orateurs d'autrefois, avec leurs trémolos dans la voix, qui chantent presque en parlant : c'est ce placement qui change tout. [Précisons qu'il y a plusieurs écoles sur l'ouverture de la bouche, donc qu'on pourra vous dire des choses plus radicales ou tout à fait contraires, sans que ce soit

vent fondu de flutes » et « phrase de cor » sont des phrases directement ancrées dans le registre de la musique symphonique. En 1888 Tchaïkovski, musicien russe compose le ballet  « la belle au bois dormant ». Celui-ci est réputé pour le « trémolo des flutes » que l’on retrouve dans le poème de Valery. Chronologiquement, c’est concordant avec le premier poème de Valery qui fait déjà apparaitre les instruments. Une forme de musicalité avec les allitération en « L » au T1V1, T1V2,T1V3