Tres De Mayo Goya

Guernica → allemands qui expérimente leurs armes avec la guerre d'Espagne ( répétition seconde guerre mondiale ) Dénonce bombardement (2000morts) + guerre en général quand victimes = civils Présentation de l'œuvre : dimensions ; 775 * 350 cm ( très grand pour impressionner) peinture a l huile ( noir et blanc = mort) mai 1937 a Paris (2mois de réalisation / 100aines d'esquisses) conservé a New York jusqu'à la mort de Franco ( Espagne devient une démocratie) au Musée Reina Sofia (Madrid)

bombes incendiaires. Elle implore encore les secours impossible. Elle a les bras levé au ciel, elle implore dieu. La petite fenêtre blanche augmente la sensation de l’enfermement. Picasso fait référence au Tres des mayo de Goya. Les deux tableaux sont nés d’une tragédie historique. Goya pend 6 ans après les faits et transmet un message de résistance à l’oppression. Alors que Picasso a peint dans l’urgence et lace un cri de douleur face à l’anéantissement. Message : Pablo Picasso dénonce la violence

grande ouverte qui évoque un cri de douleur. Le cheval est le symbole du pays Basque où se trouve Guernica ainsi que celui du peuple républicain. Il représente la liberté assassinée. Sous le cheval se trouve un corps décapité qui tient une épée brisée. Goya a voulu montrer les armes dérisoires pour lutter contre les bombes. Et la tête décapitée montre la violence du combat. 2. Dans la partie gauche : Il y a une femme qui tient son enfant mort. Sa bouche grande ouverte évoque la douleur d’avoir perdu

d’œuvre : « le seigneur des anneaux ».Les expériences de la guerre influencent fortement la littérature, mais pas seulement on retrouve ces souvenirs dans les peintures, ici nous pouvons parler de Guernica de Picasso ou encore de Dos de Mayo et Tres de Mayo de Goya ou encore La liberté guidant le peuple de Delacroix. Ce sont toutes des œuvres connues aujourd’hui reflétant une sombre période de guerre. Ces artistes dénoncent chacun à leur époque un moment de

l'impression de regarder dans un miroir brisé. Guernica est une peinture à l'huile sur toile tendue sur châssis. La peinture est traitée en aplats avec très peu de matières et quasiment aucun travail de volume. La peau et la chair ne sont pas traitées (cela reste la peau de la peinture) et les cernés noirs et le dessin sont très présents. C'est une peinture très anguleuse, morcelée comme un collage. La construction et le trait remplacent le geste et la touche. Cette oeuvre semble au croisement de plusieurs

c'est-à-dire six mois après la guerre en Corée. Cette œuvre est une scène historique;ce tableaux est une huile sur contreplaqué de moyenne dimension (110cm sur 210cm).Ilest actuellement conservé à Paris au musée « picasso »C'est une reprise du "Tres de Mayo" de Goya qui représentait les troupes napoléoniennes fusillant des civils espagnols insurgés contre l'occupation française à Madrid en 1808. Le contexte Le contexte de réalisatrion de l'oeuvre (historique,politique et artistique)

internationale, qui ouvre ses portes en mai 1937 à Paris. Picasso décide d’élaborer son œuvre à partir des photographies de presse de la ville détruite, ce qui l’influence sur le choix des couleurs (noir et blanc).Picasso, comme Goya autrefois avec son tableau du Tres de Mayo l’artiste se veut à la fois artiste engagé et farouche partisan. Sur un fond noir, on distingue l’intérieur d’une ferme, éclairé par une ampoule électrique et par une bougie, une jument blessée qui se retourne vers un taureau

côté droit de la composition forment un chœur antique, pleurant la liberté agonisante. Avec le personnage qui a les bras levés au ciel, Picasso fait assurément ici une référence au Tres de Mayo de Goya. La comparaison entre ces deux tableaux nés d'une tragédie historique doit être menée avec prudence : Goya peint 6 ans après les faits, et transmet un message de résistance à l'oppression. Picasso peint dans l'urgence, et lance un cri de douleur face à l'anéantissement. Les visages : l'expression

d'éléments qui servent à dénoncer le massacre perpétré durant la guerre civile Espagnol: 1936-1939. -Picasso se situe dans la lignée d'artistes qui comme lui ont mis leur art au service d'une cause. C'est le cas de Goya au 19e siècle qui peint le Dos de Mayo et le Tres de Mayo. C’est un artiste qui ne peint pas en cubisme. Ainsi qu’Otto dix en 1932, a peint La guerre. Il ne peint pas lui aussi en cubisme. Conclusion: J'en conclue que c'est une œuvre de dénonciation et de protestation contre

l’un des plus grands artistes du XXème siècle et l’un des fondateurs du cubisme. Il utilise alors le cubisme dans beaucoup de ses œuvres. Il s’installe en France à partir de 1904. Oeuvres similaires « Massacre en Corée » de Picasso « Tres de mayo » de Goya Un tableau monumental Vingt sept mètres carrés : Guernica est monumental, dans tous les sens du terme. Tous les personnages sont d'une taille plus grande que nature. Son format, le choix des couleurs et le travail des formes impressionnent