Tres De Mayo Goya

Picasso dans ces toiles, cela étant dû à sa passion pour la corrida. L’homme ayant les bras levé fait penser au combattant espagnol face aux soldats français dans le Tres De Mayo de Francisco de Goya. On peut voir que les couleurs principalement utilisées sont le noir et le blanc, couleurs que Picasso utilisait pour montrer quelque chose de très important. C’est une œuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la ville Basque Guernica (qui a donné son nom au tableau). Cette immense

représente l'impact médiatique de cette guerre.Tout à droite, une femme qui brûle dans ce qu'on pourrait appeler des flammes les bras et le visage en l'air avec une expression de douleur. Cette femme est un clin d'oeil au célèbre tableau "TRES DE MAYO" de Francisco de Goya où l'on retrouve le même personnage les bras en l'air pret à se faire executer. Au sol, une femme avec un énorme genou à terre se traîne. Tout son corps démesuré surtout son visage et son cou sont tenudu vers la lampe. Elle cherche à

évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation. L’œuvre est aussi divisible en 3 parties selon les groupes de personnages c’est un triptyque. L’homme les bras en crois dans les flammes est une référence au « Très de mayo » de Francisco Goya. Pablo PICASSO Artiste espagnole né en 1881 et mort en 1973. Il est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Il est aussi à l’origine du Cubisme et utilise le Surréalisme. Il invente

: celle de « PIETA» réalisée par Michel-Ange. L'attitude de l'homme sur le point d'être exécuté rappelle le martyr du Christ mort sur la croix. Les bras levés au ciel, Picasso fait référence à une peinture de son compatriote Francisco de Goya : « TRES DE MAYO ». Le cheval de Guernica est transpercé par une lance tout comme l'a été le Christ. La crucifixion est l'archétype de la souffrance et de l'agonie.

rapproche d'une image à portée universelle : celle d'une pietà ou d’une vierge de pitié et d’un taureau, symbole de la force brute, de la cruauté. La partie verticale droite : le personnage bras en croix dans les flammes qui fait référence au « Tres de Mayo » de Goya. III/ Portée de l’œuvre 1- Il dénonce le massacre d’innocents par les nationalistes aidés des nazis, l’horreur de la guerre. 2- Ce tableau annonce un espoir de revanche (lampe brandie), le taureau symbolise la brutalité

activement, et faire une centaine d’ébauches et d’esquisses avant d’achever le tableau. Une œuvre engagée : Picasso renoue avec le genre de la peinture d'histoire, considéré jusqu'au milieu du XIXè siècle comme le genre supérieur en peinture. Comme Goya avant lui, Picasso ressent la nécessité de réagir aux évènements historiques. Mais Picasso ne veut pas seulement dépeindre les faits, Guernica est une œuvre engagée. Picasso dit : « La peinture n’est pas faite pour décorer les apparentements, c’est

son enfant mort la douleur et les hurlements de la mère sont perceptibles au premier abord, il ya une référence à la Piéta où la vierge tient aussi son enfant dans ses bras. La femme au bras levés à droite du tableau fait une référence au très de mayo de Goya représente un cri de douleur. Le soldat allongé, décapité et démembré au bas du tableau avec l’épée cassée représente l’horreur de la guerre et la violence des affrontements. i- Le taureau est un symbole de la force, le cheval blessé est le

« Hernani » (1830), « Ruy Blas » (1838) ; Lamartine, «Méditations» (1820) ; Musset, « Lorenzaccio » (1834) ; De Vigny, « Stello » ; Chateaubriand, « le Génie du christianisme » (1802) ; Delacroix, « la liberté guidant le peuple de Paris » (1830) ; Goya, « el tres de mayo » (1814) ; Géricault, « le radeau de la méduse » (1818)

femme dans les flammes a les bras levés au ciel, Picasso fait sans doute référence au tableau Tres de Mayo de Goya. La femme qui fuit en bas a droite se traîne. Tout son corps, mais surtout son visage et son cou sont entièrement tendus vers la lampe. La femme à la lampe surgit vers la gauche et vers le centre de la composition. L’allongement de son bras et de sa tête, donne une impression de mouvement très dynamique. Elle semble sortir de la ville détruite, en brandissant une lampe placée vers le centre

dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d’une autre image à portée universelle : celle d’une piéta ? Les bras levés au ciel, en croix : Picasso fait assurément ici une référence au Tres de Mayo de Goya. La comparaison, entre ces deux tableaux nés d’une tragédie historique, doit être menée avec prudence: Goya peint 6 ans après les faits, et transmet un message de résistance à l’oppression. Picasso peint dans l’urgence, et lance un cri de douleur face à l’anéantissement. Le symbolisme de la fleur