Trinité Fresque

se répandit dans le ciel... c'est la voie lactée ; l'autre tombe sur la terre... et donne naissance au Lys. La première apparition dans un œuvre d’art de la fleure de lys date de 1500 av J.C. C’est la fresque « Le prince aux fleurs de lys » qui a été trouvé en Cnossos (Crète). Sur la fresque on voit bien Les fleurs de lys sur la tête du prince ainsi que tout autour de lui. I. Symbole de pureté. La fleur de lys a été longtemps perçue somme un symbole de pureté et de virginité

(informations sur le sujet, les personnages, les autres tableaux pouvant être liés) Artiste (époque, importance) Date (mouvement artistique) Format (impact) Nature (peinture, photo, sculpture... ) Techniques ( peinture à l'huile, fresque) Support (matière) Lieux d'exposition (musée, collection …) Précisions facultatives: figurative/ abstraite; genre (nature morte, portrait...) I- Dénotation (Croquis= comprendre la place des élèments) A) Dénotation iconographique

au vent et s'abattirent plus loin comme des papillons blancs, sur un champ de trèfles rouges tout en fleur. ( Extrait de Madame Bovary 1857 ) Mais que dire du tableau dont la poésie mirifique rappelle (de loin, il est vrai) les extrasublimes fresques de Nort ? Un évêque est dans son lit, il va mourir, ce pauvre vieux, mais il a gardé néanmoins sa calotte rouge pour qu'on voie bien qu'il est évêque jusqu'au bout ; son corps se dessine sous les draps avec une gentillesse charmante qui rappelle

l'art, il est rapidement consacré et Michel Ange est surnommé "le Divin".  On lui doit la Pietà de la basilique Saint Pierre au Vatican ou les sculptures de David et de Moïse. En 1505, le pape Jules II l’appelle à Rome pour deux commandes dont une fresque narrant la Création sur la voûte de la chapelle Sixtine. En 1508, après trois ans de dessins, il commence donc à peindre la voute de cette chapelle. Il finira sont travail en 1512. Miche Ange a également fait un travail d’architecte : en effet,

s'inspireront des sculptures romaines antiques. Le buste de Donatello et sa statue équestre (où il résoudra le problème du poids du cavalier par rapport aux pattes fines du cheval) en attestent. Masaccio sera leur égal dans la peinture avec notamment sa fresque La Trinité et son Paiement du tribut. 3. L'humanisme et les arts s'unissent à cette époque, redonnant à ces métiers manuels une haute place. L'humanisme est plutôt civique en ce début du XV° siècle, les oeuvres les plus importantes étant des édifices

Pozzo L'année de réalisation de l'oeuvre : 1685-1694 Le lieu d'exposition: à Rome Eglise St Ignace Le Format: 36m x 16m. Le Support : Fresque Le Médium utilisé (technique) : Fesque -> Manière de peindre sur une couche de mortier frais pour que les couleurs s'y intègrent en séchant , 1°) * L'égliseest célèbre pour son immense fresque en trompe-oeil de 16 métres de Large sur 36 métres de long qui couvre le plafond l'unique nef. Elle fut réalisé en 1685 par le peintre Jésuite Andréa

dans les domaines artistiques et scientifiques. Son savant atteint rapidement Ludovic Sforza qui deviendra son mécène. Suite à la chute de Milan, Léonard s'allie à César Borgia pour ensuite collaborer avec les français. Oeuvre : La Cène est une fresque murale exposée de 440 x 880 cm réalisée entre 1494 et 1498 et commandée par Ludovic Sforza pour le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan. La cène (du latin cena qui signifie repas du soir) représente le dernier repas de Jésus

Destinataire : le cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas. • Notoriété : La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps. Les symboles • La forme de la sculpture est triangulaire: le triangle est le symbole de la Sainte Trinité. Cette forme permet également de mettre en valeur le visage de la Vierge. • Le visage du Christ n'exprime aucune souffrance, celui de la Vierge aucune tristesse : elle est recueillie et accepte la volonté divine. Les petites imperfections

temps, est probablement achevée avant l'âge de vingt-cinq ans et c'est la seule œuvre qu'il signe. La Vierge Marie est représentée assise avec dignité, tenant le Christ mort sur ses genoux. La composition est incluse dans un triangle, symbole de la Trinité. Le style de jeunesse de il trouve son apogée dans le David géant (4,34 m de haut) de marbre (Accademia, Florence), qu'il réalise entre 1501 et 1504, pour la seigneurie de Florence. Le personnage de l'Ancien Testament est représenté par Michel-Ange

Vierge Marie et du Christ. L’iconostase se développe plus particulièrement entre le XIIIe et XVe siècle, à travers l’âge d’or de l’iconographie Russe dans des églises entièrement en bois, car ces dernières ne peuvent pas recevoir des fresques que l’art byzantin a élaboré pour des murs de briques et de pierres. On place alors des icônes sur plusieurs niveaux prenant par la suite, des proportions monumentales, comme on peut le souligner avec la cathédrale de L’annonciation dans le kremlin