Trinité Fresque

villes italiennes mirent en place des chaires universitaires entièrement consacrées à l'étude de la Commedia. Au cours des siècles qui suivirent, l'invention de l'imprimerie permit de réaliser plus de quatre cents éditions italiennes de l'oeuvre. Les fresques de Luca Signorelli du dôme d’Orvieto, inspirées de la Commedia, ont été restaurées récemment. Cf. illustr. N°2 du power point. Aujourd'hui, la Divine Comédie a été traduite en plus de vingt-cinq langues. Le poème, par sa puissance d'évocation, inspira

de réalisations, leurs contextes, que dans leurs finalités ou les techniques utilisées. Pourtant toutes trois interrogent le même lien de causalité entre architecture, image et narration.
Nous analyserons donc dans cette visée problématique, la « Fresque de la Genèse » réalisée entre 1508 - 1512 par Michel Ange à la demande du Pape Jules II , sur la voute de la chapelle Sixtine du Vatican, dans un tout autre registre nous travaillerons aussi à décrypter les tenants et aboutissants de l’oeuvre « Les

restes d'une fontaine octogonale marquent le centre du Palais. C'est dans ce palais qu'avaient lieu les audiences impériales dans la salle du trône. Plus loin, la maison de Livie et d'Auguste qui est bien conservée. Elle comporte de très belles fresques du IIème siècle qui faisaient partie de la décoration de ces appartements privés. Vue générale du Palatin Stade de Domitien Domus Flavia Vue sur le Circus Maximus VII. le Cirque Maxime Le Grand Cirque, Circus Maximus, a été construit

connu pour la Chapelle Brancacci et sa fresque d’Adam et Eve. La Trinité, Florence, Santa Maria Novella ; Avant restauration : -la perspective avec la succession de plans : les donateurs agenouillés et en prières, La Vierge et Saint Jean -Les couleurs : le bleu du vêtement de la donatrice= un écho à celui de la Vierge ; le rouge du vêtement du donateur, un écho à celui de saint jean. -l’architecture : les colonnes engagées sont couronnés. Ce type de trinité est dite de trône de grâce. Jan

Raphaël tente de recrée au mieux l’homme dans l’espace avec un travail sur la perspective développée par ses contemporains comme dans sa fresque du Vatican intitulée L’école d’Athènes. Œuvres de Raphaël La Transfiguration (1518-1520), huile sur bois (405cm x 278cm), peinte par Raphaël. Musée du Vatican, Rome. L’Ecole d’Athènes (1510-1511), fresque (440cm x 770cm), peinte par Raphaël. Musée de Vatican, Rome. Les Trois Grâces (1504-1505), huile sur bois (17.8cm x 17.6cm), peinte

* L’Art Byzantin : * Notre dame de Vladimire (+- 1125). * Roublev (russe): Trinité (XIVe S) * Ste Sophie de Constantinople (532 à 537) par Anthémios de Trallès et Isidore de Millet. * Ste Vital de Ravenne et sa décoration de mosaïques (VIe S ap JC). * Peintures murales de l'église de Nerezi (Youg, 1164 ap JC). * Le Haut Moyen Age : Cathédrale Gothique de Reims, la peinture Giotto, fresque de la vie de St François (Assise en 1300)… * L’Art Musulman : Mosquée d'Ispahan

Gattamelata (à Padoue aujourd’hui). Il a résolu un problème technique : comment faire supporter à la fois le poids du cheval et du cavalier aux 4 jambes de bronze de l’animal. Masaccio avait appris les règles de la perspective comme le prouve sa fresque, la Trinité. Son paiement du tribut rappelle quant à lui Giotto. Comme celle de Brunelleschi, son œuvre est pur et sans ornement. L’humaniste florentin Cristoforo Landino fait l’éloge de Masaccio. 1434-1494 : Florence est dominée par les Médicis. Contrairement

jusqu’à la fin du XVIIe siècle. Annibal Carrache, son frère Augustin et leur cousin Ludovic, tous trois originaires de Bologne, sont les principaux représentants de la seconde tendance. Dès 1595, Annibal s’installe à Rome. Déjà célèbre pour ses fresques réalisées à Bologne, il est chargé de peindre les plafonds de la galerie du palais Farnèse à Rome (1597-1602). Cette œuvre, très significative, marque une étape décisive dans l’évolution de ce qui deviendra le « classicisme ». Cette seconde influence

La Rome moderne. Panini. Pendant : les monuments de la Rome antique. Commande pour chargé d’affaire de Louis XV à Rome. ▪ Escalier de la Trinité des Monts. Une des scénographies les plus mouvementées et les plus pittoresque de la Rome du XVIIIe. Relie la place d’Espagne, ornée de la fontaine de la Barque due au Bernin (1627 – 1629), à l’église de la Trinité-des-Monts, située en hauteur sur la colline du Pincio. Il a été réalisé en travertin de 1723 à 1726 sur le dessin de l’architecte Francesco

s'élargissent voir adoptent des formes rondes. Les architectes n'hésitent pas à avoir recours à une ornementation " à outrance". Les sculptures d'anges, souvent dorés sont omniprésentes de même que les volutes, spirales, rocailles, cartouches,… Les fresques couvrant l'intégralité du plafond apporte une touche de couleur, très souvent elle " ouvre" l'espace en y plaçant un ciel ouvert, avec des trompe-l'œil et en intégrant peinture et architecture ; usage du claire-obscure et des jeux de lumières. Le