Triptyque

au temps des nazis puis mis au placard pendant l’après deuxième guerre comme les symboles d’un monde révolu. Citez d’autres œuvres ayant les mêmes caractéristiques (nature/titre/auteur) Tableau peint, Les joueurs de cartes, Otto Dix, 1920 Triptyque (ensemble de 3 tableaux peints), La guerre, Otto Dix, 1929 à 1932 Le visage : yeux exorbités, les rides prononcées, la bouche énorme et ouverte Les couleurs : le noir, le gris et le blanc mettent en exergue la noirceur de la scène Le

• L’œuvre La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier, sur le modèle des retables de la Renaissance (décor peint ou sculpté, surmontant la table d’autel dans une église). Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux latéraux mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Elle

de Beuren, près de Munich. Le compositeur a trouvé sa voie et, en 1939, il écrit Der Mond (La Lune) et Die Kluge (La Femme avisée) tous deux inspirés par les Contes de Grimm. En 1943, il compose les Catulli Carmina et, en 1953, pour compléter ce triptyque païen "Trionfi", le Trionfo di Afrodite. Par la suite, il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comoedia, sa dernière œuvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles

I Fiche de renseignements Date d'exécution: 1964 Technique et support: Huile sur toile Dimensions: 2,5 m de haut sur 3x 2 m de large Lieu de conservation : Centre Pompidou de Paris. Remarques éventuelles: Il s'agit d'un triptyque. II Description Cette œuvre sera décrite selon la manière suivante : description individuelle de gauche à droite puis description globale. Description individuelle Toile de gauche : Personnage nu assis de dos sur une cuvette

le monde totalitaire - et son parachèvement dans le système concentrationnaire - est l'avènement central autour duquel Hannah Arendt tracera le cercle de sa réflexion ». Son analyse du totalitarisme trouvera son expression la plus dense dans son triptyque : Les origines du totalitarisme. La philosophe y montre en quoi le totalitarisme constitue une radicale singularité. Par système totalitaire, elle désigne le régime nazi et le régime stalinien. Le premier volet de l'oeuvre, « Sur l'antisémitisme

représenté la nature morte contemporaine comme à son habitude. Y figure sur cette représentation 3 photographies de verres, formant ainsi un triptyque. Les deux premières mettent en avant un verre à moitié plein qui a pour signification l’écoulement du temps. Et la dernière photographie montre un verre couché, ce qui représente la mort. Enfin en dessous de ce triptyque, dans deux cadres distincts figure deux photographies de citrons : un coupé, un épluché, et un entier, là encore ceci signifie le temps

panneau central mesure 204x204 cm, les panneaux latéraux mesurent 102x204 cm et le panneau inférieur mesure 204x60 cm. Elle est conservée au Stadtmuseum de Dresde. Elle fait partie de l’Art du Visuel. Cette œuvre est une peinture représentée en triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux que l’on peut replier. Ce format était utilisé couramment pendant le XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Otto Dix, le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera (eau

La guerre : 1) Introduction   1) Présentation de l'oeuvre : c'est une peinture à l'huile sur des panneaux de bois exposée au musée de Dresde, en Allemagne. Ce tableau est, en fait, un triptyque (3 panneaux et, en bas, une prédelle) particulièrement imposant (204 cm x 204 cm pour le panneau central ; 204 cm x 102 cm pour les panneaux latéraux) qui représente les souvenirs et la vision de la guerre du peintre. 2) Présentation de l'auteur : Otto Dix est un peintre allemand né en 1891 et mort en

La Tranchée en 1923 ; déclarée « art dégénéré », elle a probablement été détruite par les nazis. Il compose également son triptyque La Guerre entre 1928 et 1931. Le but de cette œuvre n'est pas de provoquer angoisse ou panique, mais de « simplement transmettre la connaissance du caractère redoutable de la guerre, pour éveiller les forces destinées à la détourner ». Ce triptyque, vu comme une prolongation du tableau précédent, est présenté une seule fois dans une exposition à Berlin en 1938 ; il est

1923; déclarée "Art dégénéré", elle a probablement été détruite par les national-socialistes. Le peintre compose également son triptyque La Guerre entre 1928 et 1931. Le but de cette œuvre n'est pas de provoquer angoisse ou panique, mais "simplement transmettre la connaissance du caractère redoutable de la guerre, pour éveiller les forces destinées à la détourner". Ce triptyque est vu par beaucoup de spécialistes comme une prolongation du tableau précédent, et est présenté une seule fois dans une exposition