Tristan Et Iseut La Mort Des Amants

HÉROÏNE.............................................23 Naissance d’un modèle tragique, de Sophonisbe à Cléopâtre..............................24 Dramaturgie humaniste, dramaturgie classique : la tragédie et son dénouement 26 Un sujet original : la mort de Cléopâtre...............................................................32 ÉCRIRE UNE CLÉOPÂTRE, ÉCRIRE UNE TRAGÉDIE : LE MODÈLE FORMEL...............................37 « Écrire sur le sujet de Cléopâtre, c’est emprunter le chemin de l’imitation

(sujet + verbe + complément). Ancien français : sujet post posé par r/ au verbe. → complément + verbe + sujet parfois ordre canonique. Gde variabilité de l'ordre des mots dans la phrase. • Phénomène rythmique, rimique et de sens : lais 177 : annonce la mort dès le début. • Présence régulière de s, z ou x pour des formes au singulier. → forme de la déclinaison qui marque même les noms propres. Déclinaisons de – en – respecter dans la litté. Les noms propres vont bientôt arrêter de se décliner. Ex : v2363

jongleurs bretons qui s’accompagnaient de la harpe celtique » (p. 33). Fin du 12ième siècle. - Thème central: l’amour et légendes merveilleuses. - Influences « celtiques » (p. 32-33) - Composition: vers 1160-1178. - Marie de France – Tristan et Iseut: le grand mythe de la littérature courtoise Avant le 14ième siècle, on mémorisait et recopiait les chansons, mais après on a inventé l'impression. L'auteur le plus connu: Chrétien de Troyes Le roman courtois (l'amour courtois) =>3 courants

effet on voit un personnage calculateur, minutieux croyant tout maîtriser, causant par là même son malheur, avec un échec pire que le précédent. 12. D’après cette histoire, l’humour noir est une façon de rire de ce que la vie a de plus grave : la mort. Dans cette histoire en effet, l’humour noir consiste à déclencher le rire par le récit d’un fait tragique : l’assassinat d’une femme par son mari. 8. Le procédé ici employé est l’anticipation. En effet le narrateur arrête le récit de la journée

comparatiste. L’école américaine rejette l’étude ou la critique historique. Elle se consacre à l’interprétation concrète des textes (le texte en tant que tel), en dehors de la vie de l’auteur, de l’étude du milieu. Depuis les années 60, il y a eu la mort de l’auteur. Le structuralisme est un agencement solide de mots. Le comparatiste américain refuse la démarche historique. Il ne va pas s’intéresser à la recherche des sources et le passage des idées, les emprunts, etc. le comparatiste américain privilégie

1995. KLIEBENSTEIN, Georges, Figures du destin stendhalien, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2004. LANDRY, François, L’Imaginaire chez Stendhal. Formation et expression, Lausanne, L’Âge d’Homme, 1982. LEVOWITZ-TREU, Micheline, L’Amour et la mort chez Stendhal. Métamorphoses d’un apprentissage affectif, Aran, Librairie du Grand Chêne, 1978. McWATTERS, Keith G., Stendhal lecteur des romanciers anglais, Lausanne, Éditions du Grand Chêne, 1968. MARILL ALBÉRÈS, Francine, Le Naturel chez Stendhal

et de Jeanne Sconin) le 22 décembre à la Ferté-Milon. 1640 Cinna de Corneille. 1641 Mort de la mère de Racine, le 28 janvier. 1642 Mort de Richelieu[2]. 1643 Mort du père de Racine, le 6 février. Racine est alors recueilli par sa grand-mère Marie Desmoulins, dont la fille Agnès (née en 1626) devait devenir abbesse de Port-Royal sous le nom de « Mère Agnès de Sainte-Thècle ». 1643 Mort de Louis XIII, Anne d’Autriche est régente. 1644-1645 Racine est recueilli à Port-Royal

avions tous du génie La bohème, la bohème On était jeunes, on était fous La bohème, la bohème Ça ne veut plus rien dire du tout. 7 Les Feuilles mortes Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux où nous étions amis. En ce temps-là la vie était plus belle Et le soleil plus brûlant qu’aujourd’hui. Les feuilles mortes se ramassent à la pelle, Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du nord les emporte Dans la nuit froide de l’oubli. Tu vois, je n’ai pas oublié

pour moi », fit paraître des dessins dans une revue, entra dans la poésie «comme on entre dans les ordres», commença à publier des poèmes où il explorait les territoires immenses de l'envers des choses, du mystère de l'au-delà, de l'imaginaire de la mort, de «l'étrange proximité du visible et de l'invisible» (“La poésie ou l'invisibilité”) : ____________________________________________________________ _____________________ “La lampe d’Aladin” (1909) Recueil de poèmes ____________________________________________________________

l’éventail des divertissements et des aliments qu’il est possible de trouver à l’époque. ... à vous de lire la plainte de Tristan... (p. 35) 1. Les marques de l’émotion dans le monologue La fonction expressive du langage (voir les théories de Roman Jakobson) tient un grand rôle dans cette lamentation dont l’énoncé met en évidence l’investissement affectif du locuteur, Tristan. On relèvera : – les invocations à Dieu qui, récurrentes, succèdent à chaque série d’amers constats et se transforment