Ubu Roi Critique

théâtre par le représentation du monde réel - utilisation des décors… → Théâtre = lieu de bataille des romanciers de la deuxième moitié du XIX. Principal théoricien : Zola Le naturalisme au théâtre Nos auteurs dramatiques. (Défenseur de Manet + critique dramatique). Zola souhaite : rénover le théâtre : il veut l’inscrire dans le courant positiviste dans lequel il a inscrit le roman. montrer la misère sociale et morale des personnages, peintures d’individus à l’intérieur du système : veut montrer

et seduit beaucoup de monde. la fontaine l a bien compris puisque, dans les fables, il associe des personnages de la societe a des animaux par exemple dans « ………. » le lion est représenté comme le roi, ce que est une critique indirecte du roi de lepoque Louis IV car ce lion est représenté comme un roi tyrranique et sot. Ainsi, ce coté fantastique et didactique plait, divertit, tout en instruisant le lecteur. Ensuite Le comique dedramatise, alege le sujet pesant.meme si parfois lhumour met en valeur

devise : « corriger les vices des hommes par le rire ». 1. Réfléchir sur le conflit social et politique : Le personnage de comédie est souvent confronté sur scène à ceux qui le briment et se trouve au centre d’un conflit social qui débouche sur une critique ; le personnage devient alors un « représentant » de son rang et transmet des idées. Dans Le Mariage de Figaro, la querelle entre Figaro et le Comte s’élargit au conflit de classe : c’est à « Monsieur le Comte », au « grand seigneur » que Figaro

fois à la satire et au comique. Dans Le Bourgeois Gentilhomme, Monsieur Jourdain, qui entend acquérir les manières des gens de qualité, se commande un nouvel habit, adapté selon lui à sa nouvelle condition. D’une part, cela permet à Molière une critique négative des riches bourgeois qui ont la manie d’imiter les nobles, et d’autre part cela induit le comique. En effet, celui-ci naît notamment des taquineries de Nicole, la servante, vis-à-vis du costume porté par Monsieur Jourdain. L’apparition même

romantiques, abandonnent les règles définitivement (XIXe siècle), engendre des querelles entre les classicistes et les romantiques (la « bataille d’Hernani » en 1830) George Feydeau et Eugène Labiche : comédies de mœurs, vaudevilles Alfred Jarry : (XIXe) Ubu roi  pièce faite pour choquer Retour du tragique à la première moitié du 20e siècle : Jean Cocteau, Jean Anouilh et Jean Giraudoux  reprennent mythes antiques en les modernisant Jean Giraudoux : Electre  a collaboré pour la mise en scène car pièce

1637. Un tel succès engendre de nombreuses critiques et irrite les écrivains de l’époque. Considérée comme étant un manifeste, la pièce de Corneille est rejetée et blâmée par les auteurs d’une certaine renommée. Etant très attachés aux mœurs, ils accusent Corneille d’avoir crée un personnage « dénaturée » et « impudique » : en référence Chimène de la pièce. On émet ainsi l’idée que Corneille ait plagié un auteur espagnol : Guilhem de Castro. A ces critiques, s’ajoute la négligence de l’unité de lieu

des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio Hugo, préface de Cromwell, Ruy Blas, Hernani Wilde, L’importance d’être constant Jarry, Ubu roi Labiche, le voyage de Monsieur Perrichon Feydeau, Le dindon, Un fil à la patte Guitry, Faisons un rêve Sartre, Huis Clos, les Mouches Giraudoux, Electre Anouilh, Antigone Pirandello, Six personnages en quête d’auteur Beckett, En attendant

être définie comme avant-gardiste: elle est toujours le précurseur (Romantisme: avant-garde en tant que première écriture moderne). Avant-gardes historiques: quelques esthétiques concrètes: expressionnisme, cubisme et futurisme que très souvent les critiques définissent comme cubo-futurisme, le dadaïsme, et le surréalisme. Ces esthétiques apparaissent au début du XXe s., jusqu'aux années 20-30 (le deuxième Manifeste des surréalistes paraît en 1929, le troisième dans les années 1940); et même après, certains

produit pas de grands auteurs. Le renouvellement ne va pas venir des auteurs mais plutôt des directeurs de troupes et des metteurs en scènes. Malgré cette crise, 2 auteurs vont sortir du théâtre bourgeois : Maeterlinck et Alfred Jarry (1873-1907/ Ubu Roi) Belle Epoque La poésie se dégage difficilement du symbolisme comme Valéry et Verhaeren. Mais d’autres poètes arrivent à se dégager du Symbolisme. Ce sont les poètes de l’esprit nouveau. (Cendrars, Apollinaire (représentant), Max Jacob)

60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On se presse moins pour voir la nouvelle pièce d’un auteur. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et neuves, des thèmes renouvelés, une organisation particulière de la pièce et de sons déroulement… A la fin des années 70, la plupart des grands éditeurs se refusent à