Ubu Roi Themes Absurde

bien qu´on crée le sens de notre mort. Cette dernière conception provient de la philosophie des existentialistes qui ont conçu la mort comme la situation limite par rapport à toutes les autres (la honte, la culpabilité, etc.), comme la réalité absurde de l´existence. L´existentialisme conçoit chaque homme comme le créateur de lui-même. Comme créateur de lui-même, chaque homme crée le sens de sa vie et de sa mort par ses actes qu´il doit accomplir et dont il doit être tout à fait responsable.

rupture avec les règles, le goût et le beau classique. - Principes => importance de la sensibilité, aspiration vers l’infini, le sentiment religieux, désir d’évasion, mélancolie, passions, l’importance du Moi, valorisation de l’individu. - Thèmes => le sentiment amoureux, le moi souffrant, la nature, le mal de vivre, les tons lyriques et pathétiques. - Formes : poésie, tonalité épique, métaphores allégories, drames romantiques au théâtre… - Cinq auteurs  majeurs : *Chateaubriand

renouvellements de la scène. On se presse moins pour voir la nouvelle pièce d’un auteur. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et neuves, des thèmes renouvelés, une organisation particulière de la pièce et de sons déroulement… A la fin des années 70, la plupart des grands éditeurs se refusent à publier du théâtre, les textes circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles

sentiments fervents et l'intensité des émotions de l'auteur. Le registre lyrique cherche à faire vibrer nos émotions, il s’adresse à notre coeur - Vocabulaire : on trouvera dans ce registre tout le vocabulaire de l'émotion en relation avec les grands thèmes lyriques (amour, mélancolie, nostalgie, bonheur, extase, communion avec la nature...) - Formes : la fonction expressive est évidemment dominante (forte implication du pronom je) et alterne avec la fonction impressive qui mobilise le récepteur et

aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de choeurs, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Il célébrait  les aventures tristes ou gaies du dieu, trois fois par an. Aux temps

règles classiques pour la liberté de création (règle des trois unités ; temps, lieu, action) * Exprime les passions du moi et texte fondé sur le lyrisme (expression de sa propre souffrance) * Réaliser le mélange des genres et des registres Les thèmes : * L’expérience de la solitude * La communion avec la nature * Les souffrances du peuple * Le lyrisme * La passion Auteurs : * Chateaubriand * René * Madame de Staël * De l’Allemagne * Benjamin Constant

Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne, est un oppos ant ]  Il existe des personnages traditionnels , qui se sont plus ou moins transformés au cours des siècles (ex : le roi ou prince, le père avare ou sévère, l'amoureux, le valet rusé ou la servante au grand coeur, le soldat vantard, le sot ou naïf, etc.).  Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action

s’agit d’Ubu roi d’Alfred Jarry, qui s’inspire déjà de Macbeth pour mettre en scène l’éternelle tragédie de l’abus de pouvoir sur le mode du « comique macabre d’un clown anglais ou d’une danse de morts6 ». Stimulé par cette première transposition générique, ionesco réécrit Macbeth en lui faisant subir les transformations nécessaires à l’expression de ses propres conceptions de l’histoire et du pouvoir7. la transposition de la tragédie shakespearienne dans l’univers dramatique « absurde » de ionesco

facilitée par le metteur en scène, elle reste relativement possible. Et lorsqu’elle ne l’est pas, c’est que le cadre temporel n’a pas d’importance à ses yeux. Une pièce absurde comme La Cantatrice Chauve, par exemple, voit ses costumes évoluer au fil des décennies : ce sont ceux de la vie quotidienne, pour des scènes de vie absurdes applicables à notre quotidien. D’autre part, le costume de théâtre nous donne de nombreux renseignements sur les personnages. L’habillement de certains permet d’ailleurs

comme le reste » Lugné-Poe : adversaire d’Antoine crée un théâtre qui ne doit rien au théâtre dirige le Théâtre de l’Œuvre. Volonté de renouer avec la dimension sacrée, liturgique du théâtre, retrouver le verbe poétique. Mise ne scène des grands thèmes de la littérature nordique. Maeterlinck : « quelque chose d’Hamlet est mort pour moi le jour ou j’ai vu jouer la pièce » car perte de l’imagination. déteste Andromaque de Racine car les personnages doivent tout dire eux même de leur passion, leur