Ubu Roi Un Personnage Grotesque

Maupassant Une partie de campagne, texte publié dans La vie moderne en 1881, l'histoire évoque une famille de moyenne bourgeoisie partant en promenade vers la campagne aux environs de Paris. Le texte nous semble très réaliste, l'auteur fait parler ses personnages avec « spontanéité », les détails ne paraissent pas inventés, et l'histoire, non extraordinaire, du quotidien de cette famille rende le texte réel. Maupassant ne cherche pas à nous vendre du rêve ou de la fantaisie en accentuant certain fait de

développer l’exemple d’une pièce qui oppose 2idéologies, 2idées, 2conceptions de la vie à travers 2ou plusieurs personnages. On peut citer La guerre de Troie n’aura pas lieu ou Antigone d’Anouilh, par exemple.  Théâtre : moment particulier, moment de crise … loin du quotidien des spectateurs. II. Un art malgré tout, pas si éloigné de la vie A. Un monde caricaturé • Au théâtre --> les personnages sont définis par leur statut social (Les Bonnes, Le Bourgeois gentilhomme…). Evoquer la vraie différence

Sommaire Séquence 12 Aspects du théâtre contemporain : du rire à l’absurde Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Ubu roi, Alfred Jarry Analyser une parodie du théâtre classique Étude de l’image : réfléchir à la mise en scène La guerre de Troie n’aura pas lieu, Jean Giraudoux Étudier la reprise d’un mythe antique L’attribut du COD : emploi et accord En attendant Godot, Samuel Beckett Découvrir le théâtre

du Dictionnaire Philosophique, il s’agit respectivement de la Lettre à France, de Zola et de l’article « Torture » écrit par Voltaire après son implication dans l’affaire du Chevalier de la Barre. Par ailleurs, sont présent une pièce de théâtre : Ubu roi, de Jarry et une critique sur la fonction du genre littéraire par Claude Roy : Le Commerce des classiques. Si leur genre les dissocie, la fonction principale de ces extraits est la même, à savoir l’utilisation de la littérature comme une arme visant

déclamation ampoulée fréquente dans le théâtre français de son époque. En amenant sur scène un souci de réalisme absent jusqu'alors, il cherche dans le jeu de l'acteur une vérité qui touche et gagne le public; les comédiens doivent vivre leurs personnages. Théâtre libre  Société d’abonnés produisant ses propres spectacles donnés en privé donc échappant à la censure.  Révéler les pièces des auteurs consacrés refusées par les théâtres pour leur hardiesse et leur originalité… ou celles des jeunes

ANNEE 2011 / 2012 DESCRIPTIF DES ETUDES EPREUVE ANTICIPEE DE FRANÇAIS PREMIERE S SEQUENCE Titre de la séquence 1 : Le héros dans l’épreuve Objet d’étude : Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde. Problématique choisie : Comment un héros de roman peut ne pas être héroïque ? Etudes transversales et/ou thématiques : Le point de vue L’épique revisité Le combat mythique L’anti-héros. LECTURE ANALYTIQUE Groupement de textes • Texte 1 : La Chartreuse de Parme, Stendhal • Texte 2 :

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

d’émotion. Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

malgré l’interdiction du roi (les didascalies insistent sur la faiblesse d’Antigone : elle a froid, elle est seule, elle murmure); mort de Manon dans le désert dans Manon Lescaut de l’Abbé Prévost… Registre tragique : il naît de la souffrance de héros souvent solitaires, confrontés aux drames de la destinée humaine, à la fatalité, au mal, à la mort ( Chronique d’une mort annoncée). Le langage est souvent soutenu, l’accent est mis sur la situation désespérée du personnage qui est confronté à des