Un Coeur Simple Romantisme

musicalité ici est très soignée avec ses rimes croisés; «enfant», «haute», «accourant», «faute». Ce poème fait partie du classicisme puisque Portrait de la Divine Essence, Incomparable Bâtiment, Où l’Éternel, en le formant, Déploya sa Toute-puissance; Simple Être, par ton Existence, Plante, par ton Accroissement, Animal, par ton Sentiment, Ange, par ton Intelligence; Temple vivant, Monde abrégé, Où le Créateur a logé Tant de différentes Images; Chef-d’œuvre, admirable et divers, Homme, rends à Dieu les

française parvient à la clarté et à l'élégance qui assureront son rayonnement (voyez le texte de Rivarol). Cependant on aurait tort de voir dans ce corpus de règles qui constitue le classicisme une conquête de la perfection gagnée sur le naturel et sur le cœur. Notre propos est de montrer au contraire, à l'aide d'une séquence bâtie sur quatre textes, que ce mouvement est toujours guidé par une volonté de conciliation de la sincérité et de la politesse, qui font plutôt du classicisme une école de la maîtrise

HISTORIA DE LA LITERATURA Y DE LOS MOVIMIENTOS CULTURALES FRANCESES SIGLOS XIX Y XX XIX SIÈCLE 2 1. LE ROMANTISME. Les romantiques proposent la liberté dans la création des œuvres. Ils s’opposent au classicisme parce qu’il était trop réglé. Le romantisme a des caractéristiques très variés. On peut parler du romantisme au pluriel. Chateaubriand a créé le romantisme et sa relation avec la nature. Il y a de l’importance de la mélancolie. Victor Hugo avait une voix plus forte. Lamartine

dans leurs œuvres. Dans ce mémoire, j’ai choisi d’étudier Madame Bovary de Gustave Flaubert et Une vie de Guy de Maupassant parce que les auteurs décrivent la réalité et le pessimisme qui existent dans la vie du XIXe siècle. Ils s’opposaient au romantisme parce qu’ils se tournaient vers la science et vers les aspects matériels pour représenter la réalité et n’accordaient aucune importance à la rêverie et à la sensibilité. De plus, ces deux romans ont un point commun, tous deux racontent l’histoire

Culture G-S1 → Histoire de la littérature au XIX° siècle. « pensée romantique » → façon de penser le monde romantisme fait d'individualités différentes il y a DES Romantismes → évolution du courant 1800-1840 environ 2volutions du Romantismes → 1820, 1840 + post-romantisme les artistes ne sont pas nés à la même époque et tous appartiennent à des générations différentes → Chateaubriand né sous l'Ancien Régime, Hugo né début 19° etc → pas la même

……………………………………………………………...……2 2. La situation initiale : le Saint Empire………………………...……………5 3. Le nationalisme 3.1 Le nationalisme d’existence 3.1.1 L’intrusion française…………………………………………………..6 3.1.2 Le pangermanisme………………………………………………….....6 3.1.3 Le romantisme…………………………………………………….…..7 3.1.4 Le renouvellement de la pensée religieuse…………………………....8 3.1.5 L’impératif d’autosuffisance économique………………………….…9 3.2 Le nationalisme de puissance : le militarisme prussien…………..…...….……9 4. L’Empire en formation

considérablement la sympathie compassionnelle à l'égard du personnage féminin ; son aptitude à partager l'aventure spirituelle de son mari est déniée. Comme la plupart des autres héroïnes zoliennes, Thérèse, Gervaise, Séverine…, elle produit des idées « simples », elle écoute battre son sang et vibrer sa chair, son univers mental est peuplé de clichés, les issues vers l'infini sont bloquées. Si la puissance de sacrifice est ici connotée par le prénom, il faut noter tout de suite que la dimension religieuse

Lors de la chute du Premier Le réalisme chez StendhalStendhal n'a pas seulement « appliqué » une certaine esthétique réaliste : il l'a pensée d’abord. Le réalisme de Stendhal c’est aussi la volonté de faire du roman un « miroir » c’est-à-dire un simple reflet de la réalité sociale et politique d’une époque dans toute sa dureté. Stendhal a d'ailleurs écrit que « le roman, c’est un miroir que l’on promène le long d’un chemin ». Dans Racine et Shakespeare, il assigne pour devoir à l'art romantique

ou l’imitation. Selon Aristote, l’œuvre d’art repose sur l’imitation de caractères et de situations que l’homme va représenter pour se purifier. Il y a identification : le héros subit à notre place. Mais attention, la mimésis n’est pas une simple imitation. Il y a transposition de la réalité. NB : Platon a moins confiance qu’Aristote en la mimésis. Comme Rousseau, il considère que le réel est supérieur à l’imitation. Il condamne donc le théâtre et chasse « les poètes de la Cité ». La

apartés quand il écoute le récit de la rencontre d’Horace et l’éloge du jeune homme. Ainsi, cette pièce nous montre un caractère comique. En outre, la tragèdie est ici, mit en scène par Arnolphe, qui a un côté de supériorité. Cette pièce où le romantisme privilégie l’aspect touchant, pathétique, voire tragique. Arnolphe peut être autoritaire, possessif, brutal avec ses valets, avec le notaire, avec Agnès, parfois lâche, mais capable de retenues, d’émois. Au début, il est « honnête homme » vis-à-vis