Un drame au bord de la mer

Dans un monologue, il expose le thème du récit : le motif de la déception, le grand désenchantement que cause à un rêveur en quête d’absolu la vie dans sa plate et banale médiocrité. L’expérience de l’inconnu rappelle celle de Claudio, le héros du drame de Hofmannsthal Le Fou et la Mort. La source de leurs maux remonte chez les deux personnages à une « maladie du temps » contractée dès l’enfance. Très tôt leur imagination échauffée a bâti un monde à l’image du pressentiment et du désir, s’est laissé

pote oppose sa soif spirituelle, soif daventures, soif dinconnu mais la fin dsole du pome nous le montre du, ne songeant plus qu la tranquillit en quelque vieille Ville , songeant plus encore sanantir, comme le Bateau ivre souhaitait aller la mer . Lenfer de la soif (cest le titre du pome dans un autre manuscrit) a toute sa vie tortur Rimbaud, non seulement moralement mais physiologiquement ce thme de la soif desschante que rien ne pouvait dsaltrer remplit ses lettres Jai une soif craindre

compte qu’elle est le jouet d’une machination, que la personnalité qu'on veut lui faire endosser n'est pas la sienne, mais celle d'une cousine qui lui ressemble beaucoup. Elle se livre alors à une véritable enquête policière, pour trouver la raison du drame qui lui a coûté sa mémoire. Mais comment mener une enquête sur ses souvenirs lorsqu'on ne sait pas qui l'on est? Les découvertes qu'elle fait l’étonnent de plus en plus, jusqu'à la fin incroyable du roman. Commentaire Sébastien Japrisot monta

soif spirituelle, soif d'aventures, soif d'inconnu ; mais la fin désolée du poème nous le montre déçu, ne songeant plus qu'à la tranquillité « en quelque vieille Ville », songeant plus encore à s'anéantir, comme le Bateau ivre souhaitait « aller à la mer ». « L’enfer de la soif » (c'est le titre du poème dans un autre manuscrit) a toute sa vie torturé Rimbaud, non seulement moralement mais physiologiquement : ce thème de la soif desséchante que rien ne pouvait désaltérer remplit ses lettres : « J’ai

mot vulgaire, le mot précieux, le mot oublié, le mot nouveau… » Et c’est ainsi que Marie-Sophie Laborieux raconte à l’auteur plus de cent cinquante ans d’histoire, d’épopée de la Martinique, depuis les sombres plantations esclavagistes jusqu’au drame contemporain de la conquête des villes. D’abord, les amours d’Esternome, le « nègre-chien » affranchi, avec la volage Ninon qui périt grillée dans l’explosion de la Montagne Pelée, puis avec Idoménée l’aveugle aux larmes de lumière, qui sera la

la hâte de Molière pour bâcler une œuvre dont sa compagnie avait le plus grand besoin lors de la querelle du Tartuffe. Or, on se bat sur scène, on échappe à un naufrage, il y a mort d’homme et présence d’un revenant : autant de caractéristiques du drame ou, si l’on préfère une terminologie propre au XVIIe s. français, de la tragi-comédie. Au contraire, ne serait-il pas possible de voir dans ces choix dramaturgiques une rupture délibérée avec les formes « classiques » de la comédie qui prévaudront

fil des siècles et chaque fois modifié au gré de la fantaisie des divers auteurs. Cependant, la base du mythe demeure, c'est toujours l'histoire d'une femme amoureuse, se battant pour rester elle-même, quitte à se jeter sciemment dans les bras du drame. « Médée: ce nom fait surgir en nous des images multiples et contradictoires ; celle de la femme trahie par l'homme auquel elle avait tout sacrifié, mais aussi celle de la sorcière capable de tuer ses propres enfants ; un être inhumain pourtant torturé

Theocrite a fait une idille de deux pêcheurs ; mais elle ne me paroist pas d’une beauté qui ait dû tenter personne d’en faire de cette espece. Deux pêcheurs qui ont mal soupé, sont couchez ensemble dans une méchante petite chaumiere, qui est au bord de la mer. L’un réveille l’autre, pour luy dire qu’il vient de réver qu’il prenoit un poisson d’or, et son compagnon luy répond qu’il ne laisseroit pas de mourir de faim avec une si belle pêche. Estoit-ce la peine de faire une idille ? Cependant, quoy que

soif spirituelle, soif d'aventures, soif d'inconnu ; mais la fin désolée du poème nous le montre déçu, ne songeant plus qu'à la tranquillité « en quelque vieille Ville », songeant plus encore à s'anéantir, comme le Bateau ivre souhaitait « aller à la mer ». « L’enfer de la soif » (c'est le titre du poème dans un autre manuscrit) a toute sa vie torturé Rimbaud, non seulement moralement mais physiologiquement : ce thème de la soif desséchante que rien ne pouvait désaltérer remplit ses lettres : « J’ai

d’informations sur lui-même – ce qui est normal, puisqu’il s’agit d’un journal intime, dont il est, en principe, le seul lecteur. Le lecteur apprend cependant qu’il est normand d’origine (comme Flaubert et Maupassant), qu’il vit seul dans sa maison au bord de la Seine, qu’il est probablement fortuné, car il semble mener une vie oisive. Le lecteur ne sait rien non plus sur l’âge du narrateur. 1 b. et c. Le narrateur a passé toute la matinée « étendu sur l’herbe, devant [sa] maison » (l. 1-2). Il