Un Piège Sans Fin

aussi cruelle à partir du moment où Antiochus a parlé car elle se trompe de cible en accusant le messager plutôt que l’auteur et certaines de ses phrases résonnent d’une ironie tragique : V.909 « Contre son innocence on veut me prévenir »,  V.910 « Ce piège n’est tendu que pour nous désunir ». L’emploi du verbe désunir est marquant. Antiochus est complètement sacrifié puisqu’il sera définitivement congédié par Bérénice. C/ Bérénice se déchaîne sur Antiochus Antiochus ne songe qu’à préserver Bérénice

marquise Dorimène, par l'intermédiaire de celui qu'il croit son ami, Dorante. Oui, mais Dorante joue un double jeu et il essaie de séduire Dorimène, pour lui-même! Finalement, Covielle, le valet de Cléonte, va prendre monsieur Jourdain à son propre piège en faisant passer son maître pour un noble Turc; il organise une cérémonie où Monsieur Jourdain devient mamamouchi (faux titre de noblesse turc). Lucile et Cléonte se marieront, Nicole (servante de Lucile) et Covielle aussi et Dorante épousera Dorimène

correspondances («odeur glaciale», «vide glacé») ; un oxymoron («tendresse amère»). Le texte est marqué par l'insistance sur l'ambiance chaude et humide, la proximité d'une nature menaçante et répugnante (les charognards du début comme la toile d'araignée de la fin). L’auteur rend le climat tropical, l'apathie qu'il entraîne. L'aspect politique et social tient une grande place : le dentiste est un opposant démocrate qui veut faire remarquer que les dépenses personnelles ne devraient pas être payées par les citoyens

si peu de sens,que d'aller recevoir un misérable comme moi à la place de votre fils?» De même à la fin «-Où est donc l'argent?-Je ne te l'ai pas donné?-Non vraiment vous l'avez remis dans votre poche.» Obséder par son argent,son avarice ne veut pas qu'il dépense son argent malgré son amour paternel. Donc il essaye de libéré son fils en pigeant Scapin. Mais Scapin ne se fait pas avoir et piège Géronte à son tour et Géronte se fait avoir à tout moment à cause de son inquiétude pour son fils. Enfin

d'échapattoires, utilisation de la double énonciation avec le témoin caché Rosette. La situation devient au fur et à mesure un règlement de compte brutal qui se transforme en piège auquel ne peuvent plus échapper les personages Rosette comprise, qui en fait les frais. La révélation de la présence de Rosette par Camille à Perdican referme le piège avec les termes: “Tu épouseras cette fille, ou tu n'est qu'un lâche” et Perdican par orgeuil ne peut s'y soustraire. (b) Une tromperie amoureuse En utilisant Rosette

s´exprime par la proximité des indicateurs de temps. Dans l´antistrophe, ce rappel gagne encore de la force: →“peu d´espace”….. graduation, accélération →“que du matins jusques au soir”….. choix des sonorités: aigües au début des vers, graves à la fin. La “descente” de la voix représentaion la déchéance. De plus: →On voit apparaître le cursus du Soleil qui renvoie au passage du temps. →“jusques”….. Il s´agit d´une licence qui permet une liaison et qui laisse entrevoir une accéération. Ainsi que

aiguës, qui affrontent le froid par le chant. D’ailleurs, on voit dans la brume une transition avec la fumée : c’est encore une fumée, une atmosphère rêveuse qui se promet là. Mais attention : la fumée est chaude, la brume est froide. C’est là le piège fatal. II) La méditation sur la cloche 1) Pourquoi la cloche Le titre nous l’annonçait, mais la première strophe ne semble nous amener son objet que bien tardivement, et, encore, de manière imprécise : les « carillons » ne sont pas « la cloche

XVe siècle. Le thème du vampire apparaît dès 1819 en Angleterre, en pleine mode du roman gothique et il sera exploité par de nombreux auteurs au cours du siècle comme Charles Nodier et Théophile Gautier en France. L'apport décisif de Bram Stoker à la fin du XIXe siècle est d'avoir fait du vampire, au-delà de la créature aux pouvoirs surnaturels, un être humain damné, un mort-vivant, qui suscite la pitié en même temps que l'épouvante. Dracula (1897), (Edition Le livre de Poche, "J'ai lu", 1993). Traduit

parait. Il y recèle des enjeux des enjeux de pouvoir. Mettre en cause le jeu, c'est mettre en causes les rouages de la société, ce que fait Alceste. II. Alceste ou la contestation d'un mode de fonctionnement social 1. L'intervention d'Alceste : la fin du jeu ? Jusqu'alors, Alceste s'est tu, il s'est placé en retrait. Il revient sur le devant de la scène, il réagit à l'éloge des marquis et s'adresse à eux v.651-52 : vers ironiques. Il met en évidence la dimension mécanique de l'attaque. Dans les

: loin de se réduire à un simple badinage ou « marivaudage » comme cela a souvent été reproché au théâtre de Marivaux, cette comédie se fait le reflet de l'évolution de la société française, annonçant les bouleversements sociaux et politiques de la fin du siècle. I. Une comédie grinçante Persistance des formes traditionnelles du comique On retrouve dans Les Fausses Confidences les formes traditionnelles du comique qui provoquent chez le spectateur un rire franc, comme le comique de mots (sur le verbe