Un Poète Marginal

grand poète du XIXème siècle, est à la croisée de trois mouvements littéraire, le romantisme, le parnasse, et le symbolisme qu’il annonce avec le poème Les correspondances. A l’âge de 36ans, il publie un recueil de poème qui fait sensation : Les fleurs du mal divisé en plusieurs sections. Nous avons ici le poème l’Albatros qui appartient à la section « spleen et idéal », c’est un poème dont les trois premiers quatrains sont consacrés à l’Albatros tandis que le dernier évoque le poète. Baudelaire

chapitre Voluptés de l’opium. Le poète maudit et marginal raconte la fane du beau et le mal du goût amer de l’infini sensoriel. L’ivresse des pas poétiques, sont sublimés dans les Tableaux parisiens au goût de spleen d’histoire d’humeur. C’est une flânerie dans laquelle nous invite le joaillier du triste en nous proposant ses peintures ; paysages du double, un mélange du sublime et de l’intime, du familier, du quotidien. Entre le Cygne et Les petites vieilles, le poète nous propose les vers acerbes

traducteur, création poétique - 1857: Les Fleurs du Mal - 1861: 2ème édition modifiée - 1862: Petits poèmes en prose - Poète incompris, marginal, criblé de dettes et malade, il meurt en 1867. "Je sais que je suis de ceux que les hommes n'aiment pas, mais je suis de ceux dont ils se souviennent."(citation du poète anglais Shelley XVIIIe/XIXe) : Baudelaire est considéré comme un"poète maudit" au même titre que Rimbaud ou Verlaine " La femme est naturelle c'est à dire abominable.": goût pour tout

âgé de 17 ans, en octobre 1871(photographie : Étienne Carjat) Arthur Rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à Charleville et mort le 10 novembre 1891 à Marseille. Arthur Rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans et ses derniers à vingt ans, pour lui le poète doit être « voyant » et proclame qu'il faut « être absolument moderne », mais il renonce subitement à l’écriture. Ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir alors une vie aventureuse jusqu’au

univers infini : 2) Supériorité du poète : B) L’art poétique : 1) Noblesse et pureté de forme : 2) La noblesse du poète : 3) La liberté poétique de Baudelaire : III) Le spleen de Baudelaire : le poète dans la vie : A) Réalisme et réalité : 1) Une civilisation hostile : 2) Capture et environnement : 3) Mal universel : B) Fatalismes et regrets : 1) Un idéal impossible à atteindre : 2) Un voyage vers la mort : C) Le poète marginale et exclu : 1) L’impossibilité

contemporaine -une poésie de la voyance , fondée sur la volonté de fixer à travers un langage nouveau des images nouvelles, induisant la conscience que poésie et absolu doivent devenir synonymes; cette poésie naît moins de l'expérience personnelle du poète et de la spontanéité de son écriture que de ses réflexions actives de créateur soucieux de concevoir une oeuvre nouvelle, révolutionnaire. À travers ces trois grands thèmes s'est constituée une écriture qui évolue avec une très grande rapidité: l'écriture

Roubaud, appelé Le Lombric, il est publié au sein de l'œuvre Les Animaux de tout le monde en 1990. Ces six œuvres, toutes écrites par des auteurs différents et à des époques qui ne sont pas les mêmes ont pour caractéristiques le fait que l'auteur, le poète, l'artiste, par ses propriétés et son écriture se compare à un animal. Corbière par son poème Le Crapaud et Apollinaire par le poème Le Poulpe se présentent aux lecteurs par la simple intitulation et donc le sujet, comme des animaux qui à première

certain sérieux. Les deux principales raisons à cela sont premièrement l’identité et le statut du poète lui-même, et deuxièmement son origine. Le mot poète vient du grec poíêsis, qui signifie « action de faire, création », il est donc considéré comme un créateur. Il recréait le monde, le transcrit selon sa vision. Le poète est souvent assimilé à un homme sérieux et grave. Mais aussi quelqu’un de marginaux, terrassé par un mal être intérieur profond et souvent incompris. C’est d’ailleurs souvent ce

 Charles Baudelaire. Baudelaire nait a Paris en 1821. Poète français et hériter du romantisme et fidèle a la prosodie traditionnelle, il exprime a la fois le tragique de la destiné humaine et une visions de l'univers ou il découvre de secrètes « correspondances ». Son œuvre critique, Curiosité esthétique l'art romantique, 1868 et ses petits poème en prose publié 1869, un an après sa mort, sont a la source de la réflexion sur la modernité. Il perd son père a l'age de six ans. Il entame

reconnu comme le plus grand des poètes tragiques, n’est pas épargné : "le pur, le grand n’est que le Divin Sot" ! Et "après lui, le jeu moisit. Il aura duré deux mille ans". 3) Pour qu’il y ait évolution, le poète, l’auteur, le créateur doit se remettre en cause et reconsidérer sa position. Le poète ne peut être un fonctionnaire, un écrivain. Tout se joue dans la conception du moi. La genèse du texte vient du dédoublement du créateur : Je est un autre. Si la poésie est arrivée à ce stade de sclérose