Une Autobiographie Peut Elle Dire Vrai

anglais, avec le roman anglais du XVIII° siècle grâce aux théorétiques du roman comme Fielding et Sterne et aux nouveaux écrivains/romancier Richardson et Defoe. Plus tard, Denis Diderot va beaucoup admirer Richardson et le roman comme « l’art de mentir vrai » ; son « Jacques le Fataliste » est dans un certain sens, un roman moderne, un roman sur le roman-même. Mais, c’est n’est qu’au XIX° siècle, surtout en sa deuxième moitié que le roman est en apogée. Le roman vit son triomphe avec les plus grands

moment des faits. Rousseau recréerait ainsi son passé à la lumière de son présent. Que penser de ce rapport à la vérité tel que le décrit Starobinski ? Si la vérité totale sur soi semble impossible, de par la subjectivité propre à chaque individu, peut-on réellement affirmer que Rousseau, parvenu à un âge avancé, « comble par l’imagination les lacunes de sa mémoire » ? Ses Confessions ne seraient alors plus réellement un récit fidèle de sa vie passée, mais un ensemble de « rêveries d’un promeneur

enfermer dans une cage (dans l’histoire cage = scaphandre) isoler du monde. Cela résume parfaitement ce qu’a vécu/ressenti Jean-Dominique Bauby dans l’histoire. Dans l’histoire il nous parlait de son L.I.S, son syndrome d’enfermement. Donc on peut dire que Jean-Dominique Bauby était enfermer toute l’histoire dans une cage isoler du monde, parce qu’il pouvait crier aussi fort qui le voulait personne ne l’entend ou l’entendra. Dans l’histoire il cherche quelque pour se sortir de cette cage où il

exemple, film que j’ai vu à plusieurs reprises, pour en analyser les caractéristiques artistiques. J’ai recherché des textes et documents pour mieux étudier la Nouvelle Vague. Je souligne trois originalités éclatantes : la forme littéraire de semi- autobiographie, la narration non-conventionnelle, l’application du plan-séquence, etc. Mots clés: Nouvelle Vague, oeuvre représentative, innovation, couleur personnelle, anti-tradition 摘 要 法国电影新浪潮是发轫于20世纪60年代的一场革命性的电影运动，其内容、形式上及创作领域上的大胆创新与尝

derrière, la personne qui nous parle. A ce jour je n'ai pas trouvé de meilleure définition de ce qu'apporte la littérature : entendre une voix humaine. Raconter une aventure n'est pas le but, les personnages aident à écouter quelqu'un d'autre, qui est peut-être mon frère, mon pro­chain, mon ami, mon ancêtre, mon double. En 1979, San-Antonio m'a mené à Blondin, puis Blondin m'a conduit à Céline, et Céline à Rabe­lais, donc à tout l'univers. Un monde s'ouvrait, une galaxie parallèle, accessible de ma chambre

vie à dire qu'il ne republierait plus le Voyage au bout de la nuit, qu'il lui devait tous ses ennuis, qu'on ne lui pardonnerait jamais l'innovation décisive qu'il avait introduite dans la littérature, l'oral dans l'écrit. Innovation relative semble-t-il. Vallès avait osé, 50 ans avant l'auteur du Voyage, un récit oralisé du même type qui a d'ailleurs inspiréCéline, d'après Jérôme Meizoz qui travaille actuellement là-dessus. Quoi qu'il en soit, c'est dans ce côté seul contre tous qu'on peut voir la

Il me semblait évident, cependant, que ce type d’écrit, étroitement lié à l’identité de l’auteur, devait porter la marque de son appartenance sexuelle. Une telle étude avait pour but de dégager des spécificités, mais aussi de revaloriser des textes peut-être insuffisamment pris en compte. 3Pour mener à bien ce travail il fallait d’abord éviter les écueils communs à toute tentative de synthèse unifiante concernant l’écriture des femmes. Il convenait de bien se situer dans un contexte de construction

Picard en 1901. Compose un ballet-pantomime " La gamme d'amour " en 1911. Créé baron en 1929. * August Strindberg grandit dans une famille bourgeoise dont la mère a été la servante de son père avant leur mariage, situation rappelée dans son autobiographie 'Fils de la servante' (1886). Il perd sa mère à treize ans. En 1867, il entre à l'université d'Uppsala, part en 1872, devient journaliste à Stockholm et écrit son drame historique, 'Maître Olof'. Sa vie et son œuvre, souvent considérée comme misogyne

important pour pouvoir s’occuper de lui. Même si le ton qu’il adopte pour raconter tout ce qui lui arrive est humoristique, il est malheureux et se sent seul. Et ce d’autant plus depuis que son instituteur le tourne constamment en ridicule. Il n’en peut plus et cherche un moyen de s’en sortir, il cherche et il trouve. Un jour, poussé par la curiosité, il traverse la rue et va voir ce qu’est le grand bâtiment en face de chez lui. Le conservatoire national de Paris, son destin bascule, il rencontre

c’est un chef-d’œuvre du point de vue de la technique narrative qui prouve que la romancière jouit encore, à l’âge de soixante-dix ans, de la plénitude de sa force et qu’elle a gardé intacte sa capacité de surprendre. Une lecture superficielle du livre peut donner l’impression que c’est l’association libre des souvenirs qui en constitue le principe organisateur prédominant. Cette idée a été renforcée par le fait que Duras introduit l’expression « écriture courante » pour désigner sa méthode de rédaction