Une Oeuvre D Art Nous Parle

POP ART « le pop art est pour tout le monde », Andy Warhol. Quand le pop art est apparut, il était à la fois critiqué et salué. Qualifié d'art éphémère, et insignifiant, il est paradoxalement encore là aujourd'hui. 1956-1968 : période « classique » du pop art. Le pop art n'est ni un mouvement, ni un groupe spécifique d'artistes, ni un style, il n'est pas lié à un moment de l'histoire, bien qu'il se soit rependu dans un contexte historique et social particulier. Une première définition, faite

qui était le medium même de son œuvre : « J’ai travaillé un langage qui m’a donné des possibilités de penser l’Art d’une façon nouvelle. Celui du corps, mon geste radical : le corps devenait matériau et l’objet du discours (sens – esprit – matière) »3. Puis elle réalise en 1980, une série d’œuvre intitulé Partitions entre installation et sculpture qui convoque la mémoire du corps et des actions antérieures. La question du sacré est omniprésente dans cette œuvre, ainsi celle-ci s’inscrit de façon

Le pop art Le pop art est un mouvement artistique inventé par le royaume unis au milieu de 1950. le pop art a étais inventé par richard hamilton et eduardo paolozzi pas un nom très anglais. Au milieu des années 1960 les américain on recopier les anglais avec andy warhol , roy lichtenstein robert rauschenberg , jasper johns. Bien sur il fallait que je parle de Andy Warhol le plus grand artiste de pop art au monde né le 6 aout 1928 à Pittsburg en

pendent cette guèrre(l’art modern).précisement l’art contemporain peut distinguer au début des années 1960,qutre décennie de création artistique.plusieurs mouvement s’en dégagent : _le Nouveau Réalisme _l’art Conceptuel _l’art Minimal _le land art _le Pop art _l’Hyperréalisme L’art contemporain marque une rupture avec le cadre classique,il est issu de XIXe siècle,s’attache aux nouveaux moyens d’expression.pour etre artiste il faut bien choisir le lieu et le moment d’exposition.l’artiste ne crée

de règles également nous donnent les pouvoirs de faire quelque chose : ce sont des règles pour agir c'est à dire destinées à être mises en oeuvre, comme le droit de demander réparation quand un dommage nous est causé ou si notre vie privée est bafouée(art 9). Ces règles sont des règles pour agir et il vaut mieux parler de règle pour l’action. Pour mettre en œuvre ces règles de droit il nous faut classer les situations de fait en situations juridiques. Pour créer ces règles de droit le législateur

l'art décrire (distinction tardive, dès le XVIIIe siècle). Elle naît de l'usage public de la parole. La rhétorique, comme tout autre concept, a une naissance. Aristote écrit La Rhétorique dans le contexte de la démocratie athénienne, sous Périclès. Cet art de la parole a une muse, Polymnie, muse de l'éloquence. Aristote « La rhétorique est l'antistrophe de la dialectique » (livre I, Poétique) revient à « la rhétorique est l'analogue de la dialectique ». Une strophe est, dans le théâtre antique

juger une oeuvre d'art, une oeuvre de design ?" Définitions des termes du sujet : « Depuis le début du XX ème siècle » le sujet porte donc sur l’art moderne, et l’art contemporain qui sévissent à partir du XXème siècle. On considère en général que la période de l'histoire de l'art que l'on désigne sous l'appellation d'art moderne commence en 1907, avec Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition du mouvement Fluxus et du pop art, deux des

d'obligation à réparation. En effet, l'obligation de réparation est, en matière délictuelle, la résultante d'une obligation légale visant à réparer un délit ou un quasi délit civil (fait dommageable) (Art. 1382-1383 du C.Civ), alors qu'en matière contractuelle elle est d'origine conventionnelle (Art. 1134 du C.Civ) : « les conventions légalement formées tiennent lieu de loi à ceux qui les ont faites »). Cette opposition s'illustre en premier lieu par la règle du non cumul de ces responsabilités :

année sur le théâtre de rue mon étude ma amener sur ce qui se passe dans la rue j’ai donc choisi d’étudier sur le Street Art et plus précisément sur BANKSY. Personnage mythique de la scène graffiti, Banksy est identifié comme étant un troubadour des temps modernes. C’est un artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien

Louis Vax écrit que l’art fantastique doit tendre à se faire oublier comme art car quand l’attention du lecteur se détourne des « faits » pour s’intéresser à l’art, le sentiment de l’étrange est près de se dissiper. Il y a donc, selon lui, un art fantastique mais cet art ne doit pas apparaître aux yeux du lecteur car il empêche le sentiment de l’étrange, élément central d’une œuvre fantastique, de prendre toute sa dimension. On peut donc penser que l’art fantastique réside également dans le fait