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Dissertation sur le théâtre Le théâtre est un genre littéraire ancien, qui existe depuis l’antiquité, c’est Aristote qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres

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Introduction : Au XVIIIème siècle, le théâtre a connu ses plus grandes lettres de noblesse. En tant que genre dominant, le théâtre s’est exécuté à travers la comédie, la tragédie et la tragi-comédie. Mais ici il importe de considérer Phèdre de Jean Racine qui est un fruit de la tragédie classique et symbolise en même temps le goût du XVIIème siècle en matière de culture gréco-latine. I)-Présentation de l’auteur : Jean Racine, né à Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 Avril

de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l’on apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez-vous pas bien, dès qu’on en prend, de quelle manière obligeante on en use avec tout le monde, et comme on est ravi d’en donner à droit et à gauche, partout où l’on se trouve ? On n’attend pas même qu’on en demande, et l’on court au-devant du souhait des gens: tant il est vrai que le tabac inspire des sentiments d’honneur et de vertu

Caligula est une pièce de théâtre écrite par Albert Camus, entamée en 1938 (le premier manuscrit date de 1939), et publiée pour la première fois en mai 1944 aux éditions Gallimard. La pièce fera par la suite l'objet de nombreuses retouches. Elle fait partie, avec l'Étranger (roman, 1942) et le Mythe de Sisyphe (essai, 1942) de ce que l'auteur a appelé le « cycle de l'absurde ». Certains critiques perçurent la pièce comme existentialiste, courant philosophique auquel Camus se défendit cependant toujours

COMMENTAIRE Introduction La scène 3 de l'acte V du Mariage de Figaro est un monologue de théâtre dont l'œuvre complète a été esquissée en 1777 par Beaumarchais et a été terminée en 1780. Il s'agit d'un document public. Cette pièce a été reçue à la Comédie Française, le 29 septembre 1781 mais ne sera jouée pour la première fois que le 27 avril 1784. Elle connaît d’ailleurs un franc succès. Dans l’année 1784, il y a eu soixante sept représentations du Mariage de Figaro. Qui mieux que Beaumarchais

Le Lion et la perle est une pièce de théâtre écrite par Wole Soyinka qui a été jouée pour la première fois en 1959, le texte de la pièce a été publié pour la première fois en 1962. Wole Soyinka est un auteur nigérian, écrivant principalement de la poésie et du théâtre. Il a reçu en 1986 le prix Nobel de Littérature, devenant le premier auteur africain à le recevoir. La pièce, dont l'action se déroule à Ilunjile, est construite sur le thème du conflit entre tradition et modernité en Afrique, conflit

consacré à la littérature québécoise. La pièce de théâtre Encore cinq minutes, de Françoise Loranger, récipiendaire du prix du Gouverneur général en 1968 « décrit l’action positive et libératrice qui suit nécessairement la prise de conscience.[2] » Gertrude, une femme de 50 ans, prend brusquement conscience qu’elle n’a jamais vécu pour elle-même. Lentement, elle apprendra à dire ce qu’elle pense et elle finira par quitter tout ce qu’elle a afin de donner un sens à sa vie. Il lui reste peut-être encore

Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte, celle d'un véritable code vestimentaire. Longtemps, le costume n'a représenté que le goût d'un acteur ou sa richesse. Les classiques français étaient représentés en habit de cour. Au xviiie siècle, recherchant plus de vérité et de naturel, certains acteurs rejettent les robes de cour

Dissertation littérature Sujet : "Eviter la psychologie, ou plutôt lui donner une dimension métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Artaud affirme que « nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre tout cela. » Le théâtre est donc, selon le dramaturge, un instrument de prise de conscience, et surtout un moyen de faire se poser au