Une Scène Au Dénouement Original

Problématiques de dissertation Poésie : Pensez-vous que les contraintes formelles puissent être pour le poète un obstacle à une expression libre et originale ? Paul Eluard, le poète "aimant l'amour", n'est pas tant amoureux d'une femme que de l'amour lui-même. La vocation de la poésie est-elle, selon vous, de célébrer l'amour, ou privilégiez-vous d'autres fonctions ? La poésie est-elle seulement l'expression de sentiments personnels ? Voyez-vous dans la poésie un simple jeu avec les

était interprétée par la célèbre Melle Du Parc. La pièce fut appréciée par « ses Majestés ». Cette pièce de théâtre est une tragédie, genre théâtral apparu sous l’Antiquité en Grèce. Racine était un des grands écrivains à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs qui auront été pour lui, une véritable source d’inspiration, notamment Euripide, auteur d’Andromaque en 426 avant JC. L’action de la pièce se situe après la Guerre de Troie, remportée par les grecs. Pyrrhus, « le fils

Marguerite Duras , l'Amant -1987 -la scene de la rencontre- Née en Indochine Marguerite Duras évoque dans l'Amant , l'amant chinois qui la séduit dans sa première jeunesse(elle avait 15 ans et demie). Pour la première fois , elle aborde une rencontre déterminante dans son existence alors même que dans touts les textes sur son enfance ,sur sa vie, pourtant fortement répétitifs, elle n'a jamais évoqué la figure de cet amant , riche et élégant. En 1984 elle estime que le temps est venu d'évoquer

Le problème qui s'est posé a nous était comment allons nous traité le sujet de quelle façon allons nous parlé du thème de la fraternité . Alors nous avons décidé afin de mieux faire ressortir le thème de la fraternité de l'aborder de façon plutôt original en prenant son contre-pied c'est-a-dire de parler non pas de la fraternité directement mais de son contraire comme individualisme l'égoïsme , l'égocentrisme etc … II – Le déroulement de l'atelier théâtre L'atelier se déroulait au lycée

Coupable, aveuglé par ses passions il est alors confronté au Destin. > Une action simple et grande qui doit s’achever dans le chagrin et le deuil. > Une structure classique : l’exposition, le nœud accompagné de quiproquos, de péripéties, et le dénouement qui voit souvent la mort d’un personnage. > Des thèmes récurrents : l’amour, la haine, la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien. Quelques exemples appartenant au genre théâtral : (résumés

l’hypocrisie et de la société en général. 1. Le mythe de Don Juan s’inscrit dans une tradition théâtrale ancienne 1.1) Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla y combidado de pierra (1630) C’est l’un des premiers textes connu mettant en scène l’histoire de Don Juan, il est aujourd’hui considéré comme son texte fondateur. Mais au XVIIème siècle, on considérait que Don Juan était un thème d’origine italienne développé par exemple par Andrea Giacinto dans Il Comitato di pietra. La pièce de

montrerez l’originalité de cette ouverture et le programme d’ouverture qu’elle sous-entend. Plan : * Début de roman traditionnel -cadre spatio-temporel réaliste -informations sur le personnage * -Intrigue in media res, et focalisation original (lecteur impression= personnage) II- Un début suspect -thème du jeu évoqué -parodie de la convention romanesque (lecture lettre) -mélange des genres * III- La valeur programmatique de l’incipit -un genre nouveau s’affranchissant des conventions

en présentant Meursault comme un humain. Mais son discours est maladroit et stéréotypé. B - Les points faibles du plaidoyer - La conversation entre Meursault et gendarme (discours direct et indirect) révèle que le discours de l'avocat n'est pas original mais est stéréotypé, donc pas très convaincant. - Avocat arrogant : déclare pouvoir lire dans l'âme de Meursault « à livre ouvert » (métaphore) alors que Meursault est un personnage opaque difficile à comprendre pour le lecteur et les jurés. => prétention :

engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, mais aussi celles de Musset, reprennent tous les règles de la dramaturgie

roi, prend la troupe sous sa protection, ainsi que Nicolas Fouquet, surintendant des finances, de manière moins officielle ; elle s'installe au théâtre du Petit-Bourbon, qui est le théâtre des Italiens, avec lesquels elle partage, en alternance, la scène. Elle y connaît un succès rapide, mais dans le registre comique uniquement (Nicomède ennuie le roi, mais Le Docteur amoureux, comédie aujourd'hui perdue, l'amuse). Les Précieuses ridicules sont le premier grand succès de Molière. En 1659, René Berthelot