Une Société Peut Elle Vivre Sans Art

CS est réflexivité. ETYMOLOGIE : « conscientia » issu du latin et qui renvoie a « cum scientia » > càd accompagné de savoir. Il y a donc une dimension réflexive dans la cs. La pensée est réfléchie donc consciente d’elle même et on ne peut pas confondre la cs avec un simple processus cérébral car le cerveau est juste un support. Processus de cs est spirituel. Cs réfléchie différente de cs spontanée (chaud, froid…) Cs réfléchie exprime une réflexion portée sur un état. L’intériorité

la deuxième moitié du 19e siècle, plus précisément de 1854 à 1900. L’œuvre de Wilde a paru en 1890 et c’est son unique roman. Oscar Wilde était un bourgeois très apprécié par la haute société et dans l’histoire on peut identifier l’écrivain au personnage de Lord Henry. L’auteur connaissait suffisamment la haute société pour découvrir les côtés sombres de ce milieu et écrire un roman qui exploite le mal. Le portrait de Dorian Gray est un roman où l’aspect du mal est traité de plusieurs manières telles

par son père Elie Stern qui était ouvrier, mais sa mère Hanna Stern venait d’ un milieu plus aisé. Cinq années après sa naissance, Sonia quitta l’ Ukraine pour aller vivre chez son oncle maternel, Henri Terk, qui était un grand avocat de Saint-Petesbourg. Elle reçu une éducation artistique très tôt car son oncle était un féru d’ art et de musée qu’ il visitait fréquemment avec elle. A quatorze ans elle entra dans un des pensionnats les plus réputés de Saint-Petesbourg. Un de ses professeurs, ayant

solidement, un terrain approprié doit être choisi, autrement dit, une conviction de base. Où trouver celle-ci plus indubitablement, qu’en la certitude que nous vivons ? L’être qui se sent vivre peut douter de tout, sauf de sa propre vie. La vie s’impose à nous, en nous-mêmes et en tout ce que nous voyons vivre. Nous ignorons ce qu’elle est, mais nous ne pouvons échapper à son énigme. Nous vivons, telle est l’affirmation sur laquelle s’érige la philosophie qui est en droit de s’intituler Maçonnisme

émotions ou des sentiments, et nous invitent à la réflexion. Le créateur, l'artiste est indispensable à l'art. Ce dernier évolue dans les sociétés avec le temps. Il est au cœur même de l'art et nous en venons donc naturellement à nous poser la question de savoir si un artiste peut rester en dehors des éléments qui marquent son temps et qui influent sur la société. En effet quelle est la position de l'artiste, se sert-il des événements qui l'entourent pour créer ? Nous allons tenter de répondre à cette

existe qd même ds les sociétés occidentales un modèle familial : idée commune : il existe ds les sociétés un modèle familial. Ce modèle familial est le couple et les enfants. C’est l’idée qu’il existe un modèle partagé qui est plutôt l’idée commune. Sur quoi repose ce modèle : en quoi ce modèle constitue-t-il un modèle ? Des anthropologues ont réfléchit sur cette question : si ce modèle existe c’est en raison d’un fait culturel et non pas d’un phénomène culturel. Si l’on peut parler de modèle familial

Né à Athènes lors de célébrations religieuses en l’honneur de Dionysos, le théâtre a attiré de nombreux amateurs durant toute son évolution. Le théâtre est à la fois un art littéraire et un art de la représentation. Depuis le XVIIème siècle, les querelles sur la moralité de la représentation théâtrale soulèvent la question de la finalité du spectacle. Nous pouvons nous interroger sur les raisons qui poussent le spectateur à aller au théâtre. Dans un premier temps, nous verrons que celui-ci vient

L'art khmer du temps d'Angkor (sculpture, ballet royal, par exemple) était un art de cour, préservé, oublié ou réinstauré par les différents rois se succédant, et ce jusqu'à nos jours. La colonisation a amené la culture du pays colonisateur, la France, ce qui s'est surtout ressenti après la Seconde Guerre mondiale. Sur le plan littéraire, par exemple, l'influence sartrienne était grande. L'influence de la culture populaire des Trente Glorieuses également. Les khmers rouges

création dans l’antiquité et ses règles ont varié au fil des époques, des pièces antiques (17iemes siècle), en passant par le baroque (16ieme siècle). Le théâtre est-il simplement un art de l’illusion ou permet t-il d’exprimer une certaine vérité humaine ? Nous verrons dans un premier temps que l’on ne peut pas s’imaginer vivre dans un monde utopique, irréel, théâtralisé car ce n’est pas la vraie vie, avant de voir que le théâtre est basé sur la réalité et la vérité humaine qui existe. Le décor

l’art car il n’a plus à répondre à des conditions, des manières > valeur d’art subordonnée à elle même L’histoire produit du nouveau - Le contexte donne un pouvoir Ce qui est historique = caractérisé par le nouveau = spécifique à son temps On ne peut pas rétablir l’authenticité = restauration = création d’un illusoire > notion de Génie = Renaissance = accomplissement = reconnaissance = finalité d’une tâche = chef d’œuvre > science moderne = évacuation des principes Modernité dans le terme artistique