Utilité Des Didascalies

garçon le reprend avec ironie « vivre… ». Le spectateur comprend confusément que Garcin va subir la mort éternelle sans tortures physiques ce qui est différent de ses attentes. Les rôles des personnages sont aussi confus. Enfin, en lisant les didascalies nous pouvons connaitre le nom des deux personnages. L’un se prénomme Garcin l’autre est désigné par sa fonction il est le garçon de chambre. Ce dernier va servir de guide et de valet à Garcin. Cependant le garçon étant mystérieux réponds avec une

apparence banal voir naturel au suicide .En effet , on peut voir dans la première didascalie que les personnages sont dans un décors naturel puisqu’il se dirige « vers l’arbre » .L’atmosphère de sérénité créer par ce décor naturel apaise la situation .Le spectateur sait qu’il va assister au suicide du personnage mais il n’est pas terrifier .De même , Hugo avec la présence de « la fiole » (l.18),dans la didascalie) apaise également la situation , en effet le choix de la fiole donne aux spectateur

théâtre, quelle utilité cette scène revêt-elle ? Nous examinerons le mécanisme qui consiste à dérouter les spectateurs, puis nous étudierons comment cette scène d’exposition révèle une opposition sociale tout en suggérant une rivalité sororale. I) Une scène de théâtre dans le théâtre déroutante. [Rappel : Pas de titre : composer des phrases qui annoncent l’idée directrice de la partie et celles des sous-parties.] A l’ouverture du rideau, le décor (décrit avec précision par la didascalie initiale) montre

satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs * le statut du narrateur * la focalisation employée * la description (éléments, ordre, utilité …les mouvements, ordre/désordre, les 5 éléments, les 5 sens, verticalité/horizontalité…) * le traitement du temps : ordre rythme… * les personnages (rapports entre eux, qui agit, qui subit …) dans les textes poétiques * la mise en

Un costume est un ensemble de différentes pièces d’un habillement. Au théâtre, le costume a plusieurs utilités. L’extrait de l’acte II, scène 5 de L’Avare par Molière (document A), celui de l’acte I d’En attendant Godot par S. Beckett (document B) et celui de l’acte I de Rhinocéros, œuvre écrite par E. Ionesco (document C), nous les démontrent. Le costume a tout d’abord une fonction chronologique : il permet au spectateur de situer la pièce dans le temps, ou hors du temps. D’après le document

THEATRE - quelles sont les particularités du texte théâtral ? - fonctions du dialogue/monologue au théâtre ? - qu'appelle-t-on la double énonciation ? - à quoi servent les didascalies ? - comment le théâtre prend-il en compte le spectateur ? - qu'est-ce qu'on appelle la mise en scène ? A quoi sert-elle ? Quels problèmes pose-t-elle ? - le théâtre peut-il se passer de mise en scène ? - caractéristiques du théâtre classique/moderne - facilité/ difficulté à jouer du théâtre classique /du théâtre

grotesque en image sublime • Cyrano = acteur, monopolise la parole, improvise, joue des rôles, met en scène… • Tirade = Duel • Syllepse • Victoire Cyrano signifie aussi pour lui qu’il ne craint pas De Guiche  Autodérision, tirade comique. Utilité dramatique de la tirade : ni supprimable, ni déplaçable, rôle majeur dans l’acte d’exposition puisque présente Cyrano. La question de l’idéalisme et de ses limites : beauté physique ou morale ? CYRANO – ACTE I SC 5 Dans cette scène, on découvre

me nuit et conspire à me nuire » (v.161). Nous pouvons ajouter, un second avantage à la lecture : elle est un parfait exercice d’imagination. Nous devons, par nous-même, imaginer les décors et les costumes quand ils ne sont pas décrits dans les didascalies et dans Les Précieuses Ridicules de Molière de 1659, c’est le cas ; aucun costumes ni décors ! A nous de faire fonctionner notre imagination. Pas trop difficile quand nous connaissons le mouvement littéraire du XVII ème siècle. En effet, ce courant

personnage de Figaro et sa polyvalence ; on le voit par exemple quand il énumère ses ancien métier, très différent et illustrant ses multiple talents. Cependant même s'il est facile de voir les « axes » du monologue on peut se demandé quelle est sont utilité, s'il ne fait que parlé du passé que l'on connaît quel en est l’intérêt pour l'intrigue de la pièce ? Nous allons donc, dans un premier temps, analysé l'argumentation de Figaro puis ensuite essayé de comprendre la place de ce monologue dans la pièce

besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre = « spectacle