Va Et Vient Beckett

D’une part, les monologues nous éclairent sur l’identité, le statut social et les motivations des différents protagonistes, les dialogues mettent en scène les deux amis dans une situation de tension ascendante à propos d’un tableau que le premier vient d’acheter pour une somme que le second juge disproportionnée par rapport à sa valeur esthétique. En effet, dès la séquence 2, l’action repose sur l’opposition de deux attitudes : alors que Serge « réjoui », fier d’avoir fait une bonne acquisition

exemple, Plume d'Henri Michaux, qui a été publié dans la collectionPoésie/Gallimard mais qui comporte des narrations fictives comme celle qui donne son nom au recueil (Plume est en effet un personnage de fiction type)? Où ranger les textes de Samuel Beckett comme Malone meurt où l'action se réduit à rien et où une voix parle tout du long au présent dans ce qui pourrait aussi bien constituer un monologue théâtral? Est-ce qu'il faut en conclure que la littérature moderne est rebelle aux genres? Que c'est

XVIème siècle -Le mouvement humaniste : « humaniste » vient de l’italien « humanista » qui signifie « professeur de grammaire » (idée de pédagogie, d’estime pour l’homme à qui l’on enseigne). C’est une doctrine qui a pour objet le développement des qualités de l’homme par les livres (travail intellectuel) et par le sport (développement physique).Les Humanistes croient au progrès de l’homme. Le modèle culturel est l’Antiquité (avec Horace, Platon, Aristote…) : on traduit et on imite les textes

coïncider, comme si le Vieux Monsieur répondait à Jean : JEAN - ... vous n'avez aucune logique, LE VIEUX MONSIEUR - C'est très beau la logique. Enfin, le dialogue concernant les syllogismes se poursuit (l.45 à 49). b.Le jeu scénique Un jeu scénique vient souligner cette interférence entre les deux couples, comme le signifient les didascalies (" un bras de Jean heurte... le bras du Logicien "). Il est notable que c'est Jean qui entre, physiquement donc ostensiblement, en contact avec le Vieux Monsieur

l'attitude classique: on va reproduire le texte. Le mot « performance » traduirait l'autre attitude car elle se produit de manière instantanée. On va rarement lire le théâtre pour le plaisir dans l'attitude moderne car avant on lisdait autant les pièces de théâtre que les autres genres littéraires. Il y a des pièces qui n'étaient pas destinées à être jouées. La pièce d'Alfred de Musset a été un échec et donc il a décidé de ne plus faire représenter ses pièces). Il va d'abord les faire publiées

ponctuellement en période de famine, de disette, de récession économique grave une indigence conjoncturelle vient gonfler. Existence d’une indigence structurelle que l’on cherche à quantifier mais qui reste fluctuante en fonction de la période & des critères qui sont pris par les uns & les autres. La question sociale est introduite fin 19ème siècle, principalement dans le courant du christianisme social & va elle aussi induire des tentatives de mesure, de quantification des pauvres. Rapport d’Alexandre

naissance ("et vous voulez jouter" ? = se battre, se mesurer comme dans un tournoi). Le ton est très vif en même temps que rhétorique (importance des exclamations, des pauses, des jurons, énumérations, quaternaires, notamment, hyperboles) III. De "on vient" jusqu'à "Il s'assied sur un banc" Transition qui nous replonge dans l'action. Fausse alerte, ce qui permet de rompre le risque de monotonie du monologue et de le relancer. Humour de Beaumarchais : "sot métier de mari" : celui de surveiller son épouse

mots, est missionné pour traduire cette pensée. Un à un, les invités invisibles se présentent à la porte de leur demeure et viennent prendre place sur les chaises préparées pour les accueillir. Bientôt la maison est encombrée de ces fantômes auxquels vient se joindre l’Empereur en personne. Cette multitude d’absences devient un piège dont ils sont prisonniers, éloignés l’un de l’autre, aux deux confins de la scène. Submergés par ce flot de chaises vides qui ne cesse de monter, ils ne peuvent se rejoindre

d’une pièce : agôn signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces

de sa mère ni dans l’audace de sa sœur Adela. Finalement, son indécision fait d’elle un personnage emblématique du drame d’une génération qui, dans sa grande majorité, a laissé faire les tyrans et surtout, comme on dit, les hommes forts. Martirio qui va laisser sa sœur se sacrifier, nous renvoie la même image d’impuissance et de lâcheté que les irresponsables – décrits par Hermann Broch dans le roman prémonitoire du même nom – et dont la passivité, si elle reste un comportement juridiquement non coupable