Valet Maître Théâtre

entre les mots maîtres et valets renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent antinomiques : l'un est le supérieur et l'autre le subalterne. Le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent

est-elle subversive? -Dans quelle mesure témoigne-t-elle d’un idéal des Lumières?- -Comment se manifeste l’opposition entre maître et valet dans la pièce? -L’opposition maître-valet est-elle la seule source de conflit dans la pièce? -L’ïle des esclaves, comédie de caractère ou comédie de moeurs? - Dans quelle mesure peut-on dire que la pièce traite aussi du thème du théâtre? -Pourquoi a-t-on dit de Trivelin qu’il était une sorte de metteur en scène? -Quel est exactement le projet de Trivelin?

Introduction Le théâtre de Marivaux est caractérisé par le goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie

est tombé amoureux, sous ses fenêtres, il retrouve par hasard son ancien valet devenu Barbier. Cette scène constitue donc une exposition de l’intrigue, elle permet de préciser les liens entre Figaro et le comte. Elle critique implicitement la société du XVIIIe Siècle et le milieu theatrale. (lecture du texte) En quoi cet extrait dénonce-t-il les travers de la société et comment cet extrait décrit-il les rapports maîtres/valets ? I – Une scène d’exposition habile et originale qui reprend et renouvelle

I) Théâtre dans le théâtre a) Cléanthis Elle est la metteure en scène => elle organise les déplacements => Utilisation fréquente des impératifs. Registre de langue => il n’est plus question de proximité domestique => elle veut un beau langage et oriente donc Arlequin. Se souci des accessoires. Dernière réplique : Cléanthis corrige et reprend Arlequin => mise en scène qui se construit avec un public : les anciens maîtres. Elle est aussi bonne comédienne : hyperboles, superlatifs => langage de

de la relation entre maître et valet. En effet Dom Juan, le maître mène une vie immoral aux yeux de son valet Sganarelle qui ne supporte pas son attitude provocateur, arrogant et orgueilleux. Dans l’extrait étudié on apprend que Don Juan est un libertin, qui aime collectionner des conquêtes d’où son prénom. Sganarelle quand a lui, n’hésite pas à dire à son maître ce qu’il pense de sa conduite. Mais Dom Juan s’amuse de celui-ci qui défend la moral traditionnel. De plus le maître abuse de son autorité

Relation maître-valet au théâtre La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. [modifier] Histoire • Grèce antique : Ménandre • Rome

REPONSES AUX QUESTIONS : Le corpus que nous allons étudier est composé de quatre extraits de pièce de théâtre écrites à des époques différentes. Ces extraits sont regroupés dans une optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite

 FICHE THÉATRE *Né à Paris en 1688, et mort en 1763, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Son vrai début date de "Arlequin poli par l’amour" (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), les Fausses confidences (1737), l’Épreuve (1740). Il peint les troubles de l’amour naissant dans des cœurs timides, ombrageux ou fiers. Il distingue

de la pièce ? Comment l’action s’articule-t-elle ? Quels sont les effets obtenus par la composition ? L’ensemble de l’acte I, comme l’ensemble de la pièce, est marqué par une présence du théâtre dans le théâtre, du jeu dans le jeu. La scène initiale affirme par la bouche de Silvia que la société est un théâtre où les maris portent un masque et jouent la comédie. Non contente de le dire, Silvia met en scène son discours pour un public limité mais critique : Lisette. Silvia non plus n’échappe pas