Valet Maître Théâtre

MAITRES & VALETS TOUT AU LONG DE L’HISTOIRE Clara SUCCAR & Séléna TABBARA Sommaire • Introduction • XVIIème siècle  • XVIIIème siècle • XXème siècle • Conclusion Introduction • Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle. A travers les siècles, le rôle du valet a évolué. XVII ème siècle • Les comédies de Molière Les rapports maître-valets

Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première partie

La relation maître-valet au théâtre Au théâtre, et plus particulièrement dans la comédie, les auteurs utilisent beaucoup les relations qu'entretiennent un maître et son valet pour créer des quiproquos, des situations grotesques ou comiques. Nous allons étudier et analyser cette relation à travers différents extraits de pièces. Le premier texte du corpus est un extrait de l'acte I (les scènes 1 et 2) de L'Aululaire (La Comédie de la marmite) de Plaute. Euclion se débarrasse de son esclave Staphyla

Nous avons affaire ici à un corpus de 2 textes, portant tous sur le théâtre. Le premier texte est Dom Juan de Molière paru en 1665 et le deuxième texte est Les bonnes de Genet paru en 1947. Ces textes présentent un thème commun, les maîtres et valets au théâtre. Comment sont représentées les relations entre maitres et valets dans les textes ? Tout d’abord, les maitres et leurs valets sont dans une situation conflictuelle. En effet, dans le texte de Molière, la violence verbale est présente

Théâtralité du couple maître valet La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe toutes

Iphicrate, un général athénien. En grec, son prénom signifie celui qui gouverne par la force. - Arlequin, esclave d'Iphicrate. Personnage célèbre de la commedia dell'arte. Il change momentanément de statut pour devenir le maître d'Iphicrate. Peu rancunier, il pardonne ses excès à son maître. Pour lui, rien ne porte à conséquences. Son ton est familier. - Euphrosine, dame athénienne. Comme Arlequin, elle est issue de la Commmedia dell'arte. C'est la maîtresse de Cléanthis. Coquette et de mauvaise foi, elle

relations entretiennent les maître et les valets au théâtre en général? Avant de commencer, nous introduirons quelques définitions. Le valet: Un valet est un domestique le plus souvent attaché au service personnel du maître. Le maître: Du latin magister «au dessus» (sous-entendu «des autres»), le maître est un seigneur qui détient des domestiques, qui gouverne, qui commande. Dans les pièces de théâtre, on retrouve souvent les personnages de maîtres et de valets. Nous allons maintenant montrer

Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser.” Cette affirmation de Toinette, servante du malade Argan dans la pièce Le malade imaginaire de Molière, nous fait comprendre que le rapport maître/valet au théâtre n’a pas toujours été stéréotypé et les auteurs étaient conscients de la complexité de ce rapport qu’ils ont essayé de représenter dans beaucoup d’œuvres. Dans le rapport maître/valet, toutefois, a-t-on toujours une soumission du valet à l’égard

relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de Figaro (acte V, scène 3) Le corpus est constitué de trois textes extraits de pièces de théâtre différentes : L'Ile des Esclaves de Marivaux, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et Dom Juan de Molière. Ce sont des comédies datant du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le corpus a pour thème les rapports entre maîtres et valets au théâtre, et plus particulièrement

En 1620 il faisait déjà partie de la troupe du Théâtre du Marais. Par ordre du roi, il passa en 1634 à l’Hôtel de Bourgogne. Mais en 1642, il retourna à son premier théâtre. Il était devenu alors une gloire des scènes parisiennes. Henry Lyonnet le décrit ainsi : « Grand, maigre, laid, les yeux petits et vifs, les sourcils épais, la bouche grande, le nez long et concave, il n’avait qu’à se montrer pour exciter le rire. » De plus sa voix était très nasillarde, ce qui rendait son jeu encore plus burlesque