Valet Miroir Maitre

à l’épreuve, démasquer la fausseté de ses sentiments, et défendre légitimement son bien, elle se présente à lui, qui ne la connaît pas, déguisée en chevalier prétendument sans fortune, mais avec son nouveau valet, Trivelin, homme sarcastique et philosophe, qui tombe sous le charme de son maître, mais qui va montrer aussi son avidité, en tentant de tirer son épingle du jeu en mentant et en louvoyant. Le faux chevalier se fait aussi passer pour la suivante de «la demoiselle de Paris» aux yeux des

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

prêt a tout pour arriver à ses fins.   SGANARELLE, valet de Dom Juan. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle fondamental, et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et des dialogues qu'ils échangent. Sganarelle a gardé de nombreux traits du valet italien et en particulier sa poltronnerie et il incarne

fourberies de Scapin'', ''Les Femmes Savantes'', et ''Les Précieuses Ridicules'' . Comment Molière utilise-t-il le comique de langage dans les scènes six et sept de la pièce ''Les Précieuses Ridicules'' ? Quelles sont les rapports entre les maîtres et les valets ? Dans les deux scènes, il n'y a pas que le comique de langage, mais aussi le comique de situation : ces deux scènes sont fondées sur des situations de quiproquos. Voici les preuves : Scène 6 : incompréhension de Marotte (« je n'entends

II/ Une scène d’exposition : le cérémonial du lever a/1ère apparition des personnages Chez Merteuil, gros plan sur la psyché1 (glace mobile montée sur un châssis à pivots grâce auxquels on peut l’incliner), puis sourire énigmatique : jeu dans le miroir, se regarde avec une certaine satisfaction, ce que l’on perçoit d’elle n’est qu’un reflet dans le cadre sophistiqué d’une psyché sur sa coiffeuse, c’est-àdire une illusion. Sourire initial : pas clair : satisfaction de se contempler ou plaisir coquin

le savent à l’avance ; ce faisant ils ne subissent pas d’émotion trop forte quant aux rebondissements de la comédie et apprécient le comique de la pièce. En effet dans le mariage de Figaro, Figaro et Suzanne veulent à tout prix se marier mais leur maître, un comte amoureux de cette dernière essaye de leur en empêcher. A la scène finale, Figaro et Suzanne parviennent à faire renoncer le comte après de nombreux pièges, la scène se finit en chant et en danse montrant la joie du dénouement. Nous pouvons

Et ce système solaire, je pense qu'il est bien petit, et la terre immense, et je me sens soudain plus beau qu'Apollon, plus brave et plus capable d'exploits amoureux que Mars, et pour la première fois, je me crois, je me vois, je me sens vraiment maître des dieux. Mercure Alors vous voilà vraiment homme !… Allez-y ! Mercure disparaît. Jean Giraudoux, Amphitryon 38, acte I, scène 5, 1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie

avec masque en 1528. Le genre consiste à représenter la pièce en improvisant selon les conditions, pour rendre la pièce plus intéressante et pleine de rebondissements. Les mêmes personnages sont remis en scène des les pièces du genre (exemple : le valet est toujours Arlequin) et les masques portés couvrent tout du visage sauf la bouche, ce qui cache le visage sans gêner aux dialogues. Les Comédiens Italiens : Les comédiens Italiens joue les pièces de la Commedia dell’arte. Ils joue d’abord en Italie

mouvement. Cette pièce est à propos d’un renversement de situation entre deux maîtres et leurs valets. L’extrait intervient au moment où Arlequin essaye de séduire Euphrosine mais il n’y parvient pas : ce n’est pas un maître. Il pardonne Iphicrate et lui rend son habit, qui symbolise le pouvoir. Ils invitent alors Cléanthis à reprendre son statut. Elle ne comprend pas, ainsi elle s’insurge contre Arlequin et s’attaque aux maîtres. Nous allons donc étudier la forme et le fond du propos de Cléanthis.

romantiques plus ou mon respectueux de ces règles, la pièce qui illustre sans doutes le mieux cette théorie est Ruy blas écrite en 1833. Ruy Blas est le héro du récit c’est un valet qui malgré lui endosse l’identité d’un grand pour devenir le favori de la reine d’Espagne dont il est amoureux. Victor Hugo est désigné comme l’un des maitre du romantisme. Nous allons voir en quoi dès la scène d’exposition de Ruy blas il y a-t-il renouvellement du genre ? I- Une scène traditionnelle et informative  Présentation