Valet Miroir Maitre

dans chacun de nous mais alors réprimé à l’époque. Don Juan est seul à défendre sa thèse envers et contre tous. Cela dit il est seul, certes, mais tient tête, tout seul, à tous les autres protagonistes s’opposant à lui. Il est cependant une sorte de miroir de ce qui attend ce qui défendent des théories contraires aux pensées communes car le destin de ce camp si nous pouvons appeler cela comme ça est inévitablement la mort. II – La symbolique de la société 1 – La symbolique des personnages Dans Dom

inavouables qu'il peut éprouver secrètement. Le théâtre a dès lors pour les théoriciens du classicisme une valeur morale, une fonction édifiante. Plus largement, la catharsis consiste à se délivrer d'un sentiment encore inavoué. II- Le théâtre, vrai miroir de la vie et de l'homme 1) Le théâtre, un genre plein de vie et qui représente la vie : il représente la réalité * le théâtre peut illustrer le quotidien des hommes, car elle les représente jusque dans leur désœuvrement et leur ennui = Godot

pourtant ! Pourtant à peine le condamné brise-t-il le miroir qui flatte son échec, que la conjuration investit la pièce. Et pourquoi Hélicon répond-il à l’appel de son maître ? Cela ne revêt aucun sens ! -Bien au contraire, malheureux ! Helicon l’avertit du danger qui le guette. Il seconde l’action. Le souverain prévenu, on peut voir la glace voler en éclats avant que n’arrivent les conjurés. Le valet se veut nécessaire au geste capital de son maître. Le personnage n’apparait en aucun cas illusoire.

s’emporte et veut clore le débat. Cherche à rassurer Dorante : « un peu de confiance » + « vous réussirez, vous dis-je », avec le futur simple qui marque la certitude, renforcé par « vous dis-je ». Ascendant de Dubois sur Dorante, inversion rapports maître-valet. – L. 59-60 : suite de 3 courtes propositions assertives (déclaratives), avec un rythme ternaire force, énergie. Répétition de « je » Dubois très sûr de lui, met en avant son propre pouvoir. « je l’ai mis là » : joint le geste à la parole, «

incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du

de sentiments pour Done Elvire, je n’en ai point de certitude encore : tu sais que, par son ordre, je partis avant lui, et depuis son arrivée il ne m’a point entretenu ; mais, par précaution, je t’apprends, inter nos, que tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup−garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale, qui

au sien, veut éprouver l'amour qu'elle lui porte. Il feint de lui proposer un mari (en fait, son son valet Frontin), pour voir si elle lui gardera son amour. Bien sûr, Angélique sortira grandie de l'épreuve, et Lucidor l'épousera, mais à quel prix. Dans la même optique, dix ans plus tôt, parait Le jeu de l'amour et du hasard, comédie dans laquelle Dorante, un bourgeois, se travestit avec son valet Arlequin dans le but d'espionner sa prétendante Silvia. Elle aussi optant pour l'idée d'échanger les

découvrent que les maîtres ont été forcés d’échanger leur place avec leurs valets. Iphicrate devra donner ses vêtements de maître mais aussi son pouvoir à son valet Arlequin. Si au début, on assiste bien à des conflits et à des luttes de pouvoir, la fin de la pièce se termine pourtant tout à fait autrement que ce que le public pourrait imaginer. Au lieu qu’Iphicrate reste esclave et puni par Arlequin et que ce-dernier profite de la situation pour se venger totalement de son maître, c’est le valet lui-même

fois par Louis Jouvet, au théâtre de l'Athénée à Paris en 1947. C'est la même année que l'ouvrage paraît en livre aux Editions de l'Arbalète. Dans Les Bonnes, Genet dénonce la condition des domestiques. Il démontre que les rapports entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. Deux domestiques, Claire et Solange qui sont également

ceux de son valet, Arlequin. S'engage alors un jeu de masques sous les regards complices d'Orgon et de Mario (respectivement père et frère de Silvia). Conscients de la double supercherie, les deux hommes arbitrent le chassé-croisé entre maîtres et valets. & l'amour ... Dans cette pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette