Valeur Et Signification Du Comique

Pour cela, nous étudierons dans un premier temps la signification de la mention du « tabac » et de la philosophie dans la tirade de Sganarelle, puis le portrait implicite de Dom Juan fait par Sganarelle. Premièrement, la scène s’ouvre sur une tirade de Sganarelle, valet du héros, qui va faire l’éloge du tabac. Dans toute la scène il s'agit d'un échange entre deux personnages de condition inférieure, ce qui est caractéristique du registre comique. Il tient un propos ridicule : c'est le principe

Justification de la punition de DJ par le Ciel Les fonctions d’un scène d’exposition sont donc habilement remplies (diversion par l’humour & bêtise & lâcheté de Sg, effet d’attente/double nature de la pièce : à la fois tragique et comique, mélange de procédés comiques et d’enjeux graves.) et elle effectue un lien avec la scène suivante : DJ apparaît et revendique son libertinage. TEXTE 2 : Dom Juan - Acte III, Scène 2 La scène étudiée se situe au milieu de la pièce, à l’Acte II, scène 2. Elle

2008, dans une exposition consacrée au peintre américain Mark Rothko à la Tate Modern, deux des œuvres avaient été accrochées dans le mauvais sens. L'article que le Telegraph avait à l'époque consacré à ce fait divers n'était pas dénué d'un certain comique involontaire, puisqu'il racontait que ces toiles n'avaient cessé, tout au long de leur histoire, d'alterner les orientations, debout ou couchées, au point que le journaliste finissait par se demander si Rothko lui-même avait bien su dans quel sens

nature, mélancolie, nostalgie, fuite du temps, mort. Comment ces sentiments apparaissent-ils dans le poème ? Satirique-polémique :critique de la société ou d'un comportement. Dimension argumentative du poème (Cf aussi éloge et blâme) Poésie engagée. Comique : Jeux sur le langage par exemple Pathétique : Cherche à émouvoir le lecteur épique : poème écrit à la gloire d'un héros ou commémorant un haut fait historique, politique, guerrier... >globalement il faut donc s'interroger sur la fonction de ces poèmes>

découvertes, d’autres savoirs sont-ils au contraire valorisés, directement ou indirectement par les propos de Gargantua ? Ce regard critique sur le savoir, se retrouve-t-il ensuite dans d’autres œuvres littéraires ultérieures ? Et enfin quelle valeur peut-on attribuer au rire dans le contexte d’une œuvre littéraire ? Quels sont les types de savoirs critiqués ? Par quels procédés sont-ils parodiés ? Dès le début de Gargantua, la critique est facile à identifier. Ainsi au chapitre XIV : « On

pas dans la chose en soi, il est dans l’esprit qui la contemple et en fait surgir l’aspect comique. Celui-ci n’a donc pas d’existence objective, il n’emprunte pas son effet au monde extérieur mais à une disposition intérieure à l’esprit. Voilà pourquoi les animaux ne rient pas. Leur manquent la pensée, le jugement, la réflexion par lesquels les significations sont possibles or le risible est une signification. Il naît à l’intersection de l’esprit et du réel, d’une sorte de hiatus. Il procède d’un effet

récit de l’histoire littéraire, la classification des pièces en sous-genres entre en débat. Dès la fin du XIXe siècle, le désaccord porte principalement sur le théâtre « liturgique et sérieux » contre le théâtre « profane et comique ». Le contraste entre « liturgique » et « comique » recoupait de fait une hiérarchie sociale implicite et valorisée : classes instruites et dominantes, contre classes ignorantes et laborieuses. Bakhtine, depuis la Russie soviétique, prend ostensiblement le parti des classes

L’antihéros (ou anti-héros) est le personnage central d’une œuvre de fiction qui ne présente pas certaines, voire dans certains cas, aucune des caractéristiques du héros conventionnel. Certains considèrent la signification de ce terme comme suffisamment étendue pour englober également l’antagoniste qui, contrairement au méchant, suscite une sympathie et/ou une admiration non négligeable. Dans l’Antiquité, les qualités du héros typique étaient : la renommée, la gloire ; la force, la rage de vaincre

que le théâtre n'est pas forcément un théâtre de parole, mais que cela peut être un théâtre du geste,la mise en avant du corporel. On voit que dans ce théâtre orientale que la parole à un rôle mineur, alors que la danse, mime, le chant sont mise en valeur. C'est la prédominance du corps sur le texte. C'est un théâtre en costume mais ils sont codifiés, qui nous fait remonter aux origines du théâtre (théâtre grec, la comedia a d'ell arte). On va comprendre qu'une pièce de théâtre n'est pas forcément

toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d’Adamov et de Jean Genet… Sommaire [masquer] 1 Sources