Van Doesburg

Artiste non reconnu et incompris de son vivant, Van Gogh est l’un des grands peintres du XIXème siècle. Hésitant un temps entre la vocation artistique et religieuse, il choisit de se consacrer à la peinture. On peut dire aujourd’hui qu’il a eu raison. Son style très coloré a une vitalité et une tension particulière qui n’ont pas fini de marquer les esprits. Entre art et religion Vincent (Willem) Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, un petit village de Hollande. Fils d'un pasteur

Fiche de l’œuvre Auteur Jan van Eyck Titre Les Epoux Arnolfini Datation 1434 Dimension 82 x 60 cm Localisation National Gallery à Londres Technique Huile sur panneau   ELEMENTS BIOGRAPHIQUES Jan van Eyck, peintre flamand né à Maaseik vers 1390 et mort à Bruges le 9 juillet 1441, est célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Un de ses tableaux le plus connu « Les Époux Arnolfini » représente un marchand italien de Bruges et son épouse. FORME Matière et support : l’analyse

Amérique[modifier] La Cueillette des Fruits, ou Aux Mangos (1887) En 1886, Gauguin effectue son premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant ducloisonnisme. De retour à Paris, il rencontre pour la première fois Vincent van Gogh en novembre de la même année. En avril 1887 il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panamá où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès

Descubierto un nuevo cuadro de Van Gogh en el museo Kroller-Muller L’oeuvre de Vincent Van Gogh compte depuis peu une nouvelle toile à son catalogue. Elle s’intitule nature morte avec fleurs des champs et roses et a été réalisé par dessus un autre tableau représentant deux hommes en train de pratiquer la lutte. L’artiste a réalisé ce portrait en 1886, lors de son séjour à l’école des beaux arts d’Anvers en Belgique. Une fois à paris, il décida de peindre les fleurs par dessus sans même se donner

est une œuvre de David Roberts à laquelle a été ajouté le portrait de la reine d'Égypte Néfertari. Comme Lynette, cette reine est littéralement « débordée » par ses enfants. -          Cette scène laisse place au tableau Les Époux Arnolfini de Jan Van Eyck. La femme se met à balayer la pièce alors que son époux jette ses ordures partout. -          Ensuite apparaît une adaptation du tableau American Gothic de Grant Wood (1891-1942). La femme y est plus renfrognée que sur l'original, car son mari

expressive.  Van Gogh : « j’ai acheté exprès un miroir assez bon pouvoir travailler d’après moi à défaut de modèle ». Nous sommes assez loin, ici, du mythe de Narcisse, puisque l’artiste se représente faute d’un "meilleur" modèle. L’autoportrait présenté aux élèves permet de mettre en lumière la dimension expressive propre à l’artiste. On retrouve dans le fond du tableau comme dans la forme, des lignes sinueuses qui renforcent le caractère "angoissé" du portrait. Van Gogh

Vincent VAN GOGH art et mysticisme Fils d'un pasteur néerlandais, neveu de son homonyme Vincent Van Gogh qui co-dirigeait la firme de négoce d'art international Goupil & Cie à La Haye, Vincent, comme son frère Théo, commença par suivre la tradition familiale en juillet 1869 en entrant en apprentissage chez Goupil & Cie. Il devait y rester plus de 5 ans, à La Haye, puis dans les filiales, à Bruxelles, Londres (juin 1873 à mai 1875), Paris (jusqu'à fin 1875), où il commenca à développer un

L'orientalisme étant caractéristique des artistes et écrivains au XIXe siècle. On dit que Delacroix aurait été le premier à voir l'intérieur d'un harem. Il fut malgré tout un peintre du romantisme, et son influence sur de nombreux peintre, tel Vincent Van Gogh, témoigne de sa grande maitrise de la peinture surtout en mtière de couleur. 

blocs de bois et imprimées sur feuilles de papier) représentent les sujets les plus divers : portraits de belles femmes, acteurs de Kabuki, lutteurs Sumo, mais aussi paysages, scènes de vie, scènes de guerre, animaux ou encore fleurs. Tableau de Van Gogh : La Courtisane. Œuvre fortement inspirée du Japon. En 1856, Félix Bracquemond est le premier artiste européen à copier des œuvres Japonaises. L'art japonais commence alors à être apprécié à grande échelle. Des collectionneurs, et des critiques

peinture Guernica soit une réussite, mais je dis quand même, que par une image on nous a transmis un message moral de la guerre, alors je juge cette œuvre de l’art. Ensuite il y a l’art esthétiquement beau comme Starry night over the Rhône de Vincent van Gogh ou tout repose dans son style de peindre et enfin la musique pour qu’elle soit exaltée, on fait jouer plusieurs instruments ensemble pour créer une autre sensation. Parlant du littéraire et de la peinture, à leur époque, la censure était très