Van Gogh Corbeau

et une fois de dos. Cela explique le titre. III) Interprétation de l’œuvre
1) Un autoportrait pas très sincère
a) La volonté de bien faire
- Le peintre prend des modèles (de haut en bas : Albrecht Dürer (1471-1528). Rembrandt (1606-1669). Vincent Van Gogh(1853-1890) Picasso 20e)
- Il fait des esquisses (brouillons).
- Il utilise un miroir, qui est l’objet qui renvoie l’image la plus fidèle de soi.
b) Un peintre qui ne se représente pas tel qu’il est
Il y a trois autoportraits en réalité. On peut s’imaginer

peintre/sculpteur expressionniste ou même Vincent Van Gogh qui est un peintre et dessinateur néerlandais (The Olive Trees, La nuit étoilée etc.) L'expressionnisme à également compté sur de nombreux autres peintres et se développe en parallèle de l'amélioration de la qualité des photographies et peut donc s'affranchir des normes et ne plus représenter la réalité mais la déformer. Otto Dix Van Gogh Les Tournesols Les tournesols

toujours présent : Souhaite qu’il vieillisse en longue servitude, Qu’il n’éprouve à la fin que toute ingratitude, Et qu’on mange son bien pendant qu’il est absent. Joachim Du Bellay Crâne de squelette fumant une cigarette, Par Vincent Van Gogh Huile sur toile, 32 × 24,5 cm 1885, à Amsterdam, Pays Bas La cigarette Aujourd’hui le temps est épouvantable : Il pleut et mon coeur s’embête à pleurer. J’ai pris, d’un paquet traînant sur ma table, Une cigarette au fin bout doré ; Et j’ai

est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». (1900-1940, 1er Tiers du 19ème siècle). L’origine de la mention d’expressionnisme remonte au début du XXème siècle, vers 1910. Ce mouvement a comme principal précurseur Vincent Van Gogh, même si ce dernier est mort avant cette période proprement dite et que ces œuvres soient considérées comme appartenant à l’école impressionniste. Il se caractérise par la volonté de l'artiste à mettre en avant son émotion face au réel, au lieu

la folie, c’est tout le vocabulaire de l’acedia qui réapparaît. Mais il ne s’agit plus de combattre des tentations pour maintenir une foi, il s’agit de subir le malheur de la condition humaine Vincent van Gogh Portrait du docteur Paul Gachet 1890 Huile sur toile 68 x 57 cm Musée d’Orsay, Paris Edward Hopper Une femme au soleil 1961 Huile sur toile 101,92 x 155,58 cm

Ton : Degrés d'intensité d'une couleur. Gamme : Ensemble de ton d'une même couleur Nuance : Variation d'une couleur après l'ajout de sa couleur voisine sur le cercle chromatique. Partie 3 : Une couleur Le jaune Une peinture : Vincent Van GOGH, Les Tournesols, 1888 Un design d'objet : Montre Ice Watch jaune Une sculpture : La Victoire de Samothrace, v.190 Un design de mode : Issey Miyaké Un design d'espace : Pierre Chareau

naturelle) qui avait été utilisé pas Vasari. Dans la nature morte il ya souvent des objets symbolliques qui transmettent une idée. Exemple de natute morte : Titre : Stilleben mit 12 Sonnenblumen (Allemand) Artiste : Vincent van Gogh (1853-1890) Année : 1888 Dimensions : 91 x 72 cm Lieu : Neue Pinakothek (Allemand) Technique : Huile sur toile Source : (http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg) Histoire de l’art

Nuit Rhénane et le texte de Van Gogh à son frère Théo 1) Caractérisez l'éclairage de la scène. 2) Quelle évolution y a-t-il du premier au dernier vers? 3) Montrez que l'ivresse du poète s'étend à l'ensemble du paysage. 4) Caractérisez les deux types de figures féminines présentes dans le poème. 5) Relevez toutes les expressions liées à la couleur dans le texte de Van Gogh à son frère Théo. Nuit étoilé sur le Rhône 1888 Van Gogh à son frère Théo : Analyse

TITRE DE L'OEUVRE: La chambre à Arles AUTEUR : Vincent Van Gogh Date de réalisation: 1888 Nature de l'œuvre : peinture Technique: huile sur toile Dimensions: 72x90 cm Lieu de conservation: Musée d’orsay paris . Van Gogh a choisi sa chambre dans la « maison jaune » comme sujet de sa toile. Il s’agit d’une représentation de l’intérieur d’une chambre. Il donne à voir une chambre rangée, c’est la première fois qu’il dispose d’un endroit à lui (auparavant il a surtout vécu dans des auberges)

par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur. Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Attiré par l’art, il décide plutôt de suivre des cours auprès du peintre Jacob Van Swanenburgh. Poursuivant dans cette voie, il se rend à Amsterdam dans l’atelier du peintre d’histoire Pieter Lastman( Lastman a voyagé en Italie, où il a été influencé par Le Caravage( Michelangelo Merisi ou Amerighi  da Caravaggio, en français le Caravage