Vassily Kandinsky

cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par exemple

carrière de peintre. Il se forme auprès du professeur Ažbé et rencontre à l’académie de Kandinsky. Très influencé par l’œuvre de Van Gogh dont il avait acquis une toile, La Maison du père Pilon, Jawlensky peint d’abord des paysages très vifs de couleur, qu’il expose notamment au Salon d’automne à Paris, où il rencontre Henri Matisse, en 1905. En 1908, Jawlensky et sa compagne, Marianne von Werefkin, rejoignent Kandinsky et son amie, Gabriele Münter, dans un petit village de Haute-Bavière, Murnau. De ces

ne semblait pas terminée. Nous considérons cette œuvre comme étant de l’art abstrait, puisqu’on ne peut rien identifier de concret. Malgré le fait que rien ne peut être identifié, on ressent les émotions impulsives de Kandinsky à cause des couleurs saturées et pas réalistes. À travers ses coups de pinceaux et les formes, nous ressentons du mouvement, mais plus précisément dans le centre. En effet, les nombreux traits au centre de la toile dégagent une rage d’émotions. Selon

c'est un mot qui sonne un peu austère, un peu froid. Il cache pourtant une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus". 1 Lance Stéphane Car oui, le "Bauhaus", que l'on pourrait traduire par "la maison de la construction", c’est avant tout le nom d'une école. En allemand, “Bau” signifie bâtiment, construction

réorganiser l’enseignement fourni par l’école des Beaux Arts. Il transforme l’école en école supérieure des Beaux Arts = Le Bauhaus est né. Exemple de profs important : Johannes Itten, Gerhard Marcks, Adolf Meyer, Georg Muche suivi de Paul Klee, Wassily Kandinsky. L’école proposait différentes disciplines artistiques. L’association de toutes les disciplines va permettre de créer la construction du futur. Principes : William Morris (poète dessinateur et réformateur britannique du 19ème siècle) mvt art

Kirchner Max Pchstein, de nu, 1909 Alexei von Jawlensky Wassily Kandinsky (voir notice) Gabriele Münter Franz marc August Macke Egon Schiele (voir dessin fille assise) Le cubisme Imperfections anatomiques dans les demoiselles d’avignon de Picasso (main du perso, a droite corps vu de dos et tete de face…). Le cubisme n’est pas un art d’imitation mais un art de conception ( appolinaire L’abstraction Kupka, Kandinsky, Mondrian, Malevitch 4 artistes précurseurs. Abstraction : acte

1976. Ce don comprend de nombreux chefs d'œuvres de Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Edouard Manet, Picasso, Henri Toulouse-Lautrec et Vincent van Gogh. Le musée Guggenheim abrite également l'une des plus importantes collections de Vasily Kandinsky (195 tableaux) ainsi que des œuvres majeures des plus grands peintres du XXème siècle parmi lesquels Constantin Brancusi, Alexander Calder, Marc Chagall, Robert Delaunay, Paul Klee (75 tableaux) Les collections temporaires occupent parfois l'ensemble

l’imitation des formes de la création, les musulmans ont créé des chefs-d’œuvre. C’est seulement à partir de 1910 que l’art abstrait moderne a fait son apparition en Europe. Parmi les peintres qui s’y sont fait une réputation, citons Wassily Kandinsky, Malevitch, Michel Larisse, Nathalie Gontcharova, Sonier Delaunay, russes ou d’origine russe, le tchèque Frank Kupka, les hollandais Mondrian, Van Doesburg, Donela, l’italien Alberto Magneli, les français Robert Delaunay, Auguste Herbin, Francis

aussi avec le mouvement auquel il appartient. Les codes de représentation dépassent alors la personnalité de l’auteur pour exprimer une époque ou un mode de pensée particulier. " Exemple d’analyse d’une œuvre d’art (Jaune, rouge, bleu) « Kandinsky »" Introduction L’histoire de l’art utilise fréquemment une terminologie qui permet de classer les travaux des artistes d’après leurs caractéristiques générales ; historiques, stylistiques, parfois simplificatrices mais pratiques. Toute

siècle : L’art abstrait Première partie : présentation de l’art abstrait. Définition de l’Art abstrait : art qui ne cherche pas à représenter le visible c'est l'art non figuratif. Date: né au 20s (1ere aquarelle abstrait en 1910 de Wassily Kandinsky). Contexte: les pionniers de l'art abstrait ne divaguaient pas. Ils menaient sur terre le fructueux dialogue entre l'art et les sciences entrepris par leurs ainés des le 19s. L'influence du développement de la science notamment par la découverte