Vassily Kandinsky

chargée d'un pouvoir de transmission émotionnel plutôt que le souci du réalisme. On retrouve le même usage du concept de lyrisme à propos, notamment, d'artistes peintres aussi bien romantiques comme Caspar David Friedrich que du XXe siècle comme Vassily Kandinsky et d'autres ultérieurs ("abstraction lyrique").

Musée des Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye). Le Moyen Age - Un élément de mobilier urbain : Hector Guimard, une entrée de métro (Paris, années 1900). - Des peintures : Georges Braque, L’homme à la guitare (1914, MNAM, Paris) ; Vassily Kandinsky, Jaune-Rouge-Bleu (1925, MNAM, Paris) ; Pablo Picasso, Le Violon (1914, MNAM, Paris) ou Petit Paul en arlequin (1924, Musée Picasso, Paris). - Un film : Georges Méliès, Le Voyage dans la lune (1902). - Des pratiques diversifiées : - un objet

Berlin réseau muséal qui permet de participer à des projets de grande envergure La collection Guggenheim se compose actuellement de plus de 4.000 tableaux, sculptures et dessins datant du 19e et du 20e siècle  La plus grande collection de Kandinsky au monde  Oeuvres importantes de Renoir, Rousseau, Cézanne, Picasso, Modigliani, Pollock, … Au début, Solomon R. Guggenheim avait un objectif précis : promouvoir les beaux-arts, mais également « favoriser l’élévation spirituelle des hommes en

Reiter (Le Cavalier Bleu) dont le nom vient d’une œuvre de Kandinsky peint en 1903 et qui représente un cavalier portant un manteau bleu et galopant dans une prairie verte, nait a Munich en 1911 année qui marque la première exposition du groupe dont le livre document (Almanach du Blaue Reiter) et publié l’année suivante. Le groupe fut fondé par l’association à la fois de Kandinsky et de Franz Marc : pour expliquer le choix du nom Kandinsky dira : «  Nous aimons tous les deux le bleu, Marc les chevaux

chargée d'un pouvoir de transmission émotionnel plutôt que le souci du réalisme. On retrouve le même usage du concept de lyrisme à propos, notamment, d'artistes peintres aussi bien romantiques comme Caspar David Friedrich que du XXe siècle comme Vassily Kandinsky et d'autres ultérieurs ("abstraction lyrique"). Indépendamment de toute perspective artistique, si ce n'est l'allusion aux essais de poésie auxquels sont enclins les hommes amoureux, Emil Cioran débute son ouvrage de jeunesse (1932 Sur les

l’incarnation d’une réalité intérieure. Puis, dans une 2ème partie, nous montrerons que l’art est dans l’harmonie des formes et de la surface des matériaux, il n’incarne rien d’autre que de la matière sensible. Thèse : Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il

L’exécution rapide est la base de ce mouvement. Ce que l’on recherche est l’expression de sentiments et non la composition des objets et formes dans l’œuvre. Artistes : Edvard Munch, Vincent Van Gogh, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc. Mouvement pictural français caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les fauves rejetèrent la palette impressionniste aux tons doux et miroitants pour les couleurs pures et vives

conceptuelle propre).• La naissance de la peinture abstraite • La peinture abstraite c’est tout une époque. En effet, la peinture abstraite a vu le jour aux environs des années 1910. Le tout premier peintre abstrait et initiateur de ce courant est Vassily Kandinsky. • On le considère comme l’initiateur de la peinture abstraite et d’autres artistes peintres y ont contribué comme par exemple : Piet Mondrian et Kasimir Malevitch. • Pour certaines civilisations, la peinture abstraite a quelque chose de

musique occidentale, au même titre que "le Sacre du Printemps"d’Igor Stravinski (1913) ou que les premières expressions ducubisme en peinture (Schoënberg, peintre lui‐même, participa vers 1910 au mouvement « Der Blaue Reiter » avec Paul Klee et Vassily Kandinsky). un autoportrait ci-dessous... Igor Stravinski a noté dans "Diaries and a Dialogue", 50 ans après avoir assisté à sa formidable première : « J'étais conscient qu'il s'agissait là de la plus presciente confrontation de ma vie. » Pierrot lunaire

de la lumière et des couleurs. B) Les pionniers Vassily Kandinsky > théoricien et professeur du Banhaus >il cherche un nouveau moyen de transcrire des émotions du spirituel “ Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier “ > L'artiste pense que la couleur est un langage qui parle à l'âme des gens sensibles. Improvisation, 1910 est le premier tableau où le sujet même est la couleur. > Kandinsky veut rendre l'oeuvre expressive par : la couleur, la matière