Vassily Kandinsky

pures mise en violents contrastes. La dernière exposition de Die Brücke eut lieu à Dresde en 1910, puis se déplaça à Berlin et disparut en tant que groupe. L’expressionnisme désigna dès lors des œuvres très différentes, mais dont les auteurs : Kandinsky, Franz Marc, Jawlensky et August Macke réunis au sein du Cavalier bleu partageaient le même goût pour la couleur. L’influence de l’expressionnisme ne fit que s’étendre après la première Guerre Mondiale, les fondateurs de la Nouvelle Objectivité restèrent

Kandinsky, « Avec l’arc noir », 1912, huile sur toile, 189 x 198, MNAM, Paris. [pic] Bibliographie Ouvrages généraux La collection du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986. Dube, Wolf-Dieter, (traduction de l’anglais Léna Rozenberg), Les Expressionnistes, Thames & Hudson, Londres, 1996 (1972). Palmier, Jean-Michel, L’Expressionnisme et les arts, 2 vol., Payot, Paris, 1980. Sources Kandinsky, Wassily, Du Spirituel dans l’art

Ce mouvement prend fin dans les dernières années du XIXe siècle, mais son influence se ressent par la suite chez les fauves jusqu'aux expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction avec les premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Vassily Kandinsky. Au début du XXe siècle certains artistes comme Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Robert Delaunay,s'inspirent du néo-impressionnisme.

sensibilité, et permettent d'éveiller chez lui quelque chose de bien plus grand que les sens ne pourraient le faire. B. En effet, si on s'appuie sur l'exemple de Vassily Kandinsky, dans Regards sur le passé (1912-1922). Le peintre parle de son tableau « La vieille ville », censée représenter un paysage de Moscou. Dans cet ouvrage, Kandinsky partage donc son ressenti par rapport à sa propre oeuvre d'art, il expliquera que l'art, dans son cas, lui procuraient une joie qui le bouleversait jusqu'au

de Luigi Russolo, La Révolte, 1911 - l’Expressionnisme allemand s’inspire de la spontanéité des arts populaires… . Emil Nolde, Joseph raconte ses rêves, 1910 Parallèlement, plusieurs peintres tels que Vassily Kandinsky ou Kazimir Malevitch réalisent des toiles abstraites. Vassily Kandinsky : Impression V (Parc), 1911 - Le Dadaïsme (ou Dada) né en réaction aux horreurs de la première guerre mondiale oser la créativité, l'extravagance, l'humour et la dérision dans le but de dédramatiser. vise

D'une façon plus générale, presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Vassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Léopold Survage, Kurt Schwitters). Les courants voisins du cubisme Le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : * le futurisme, qui décompose le mouvement,

chromatiques d’artistes ultérieurs tels que Rothko, Hofmann, Kandinsky, Gottlieb ou encore Vicente. Musée Marmottan Monet – Monet et l’abstraction Dossier de Presse – Avril 2010 u parcours de l’exposition et liste des œuvres exposées Les tableaux exposés Claude Monet Mark Rothko Hans Hofmann La Meule, 1889-1890 Huile sur toile, 65 × 100 cm Paris, musée Marmottan Monet, prêt permanent de la BogArt Collection Vassily Kandinsky Untitled [Sans titre], 1969 Huile sur papier et sur panneau

« extérieur », étalant son être dans le monde, qu'il ne se propose jamais à nous que comme un pan d'extériorité, une plage sur laquelle le regard glisse sans pouvoir jamais pénétrer à l'intérieur de la chose. Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky, (1ère édition 1988), PUF Quadrige, Paris, 2005, pp.36-37 L’OBJET DE SCIENCE EST AUSSI UNE ABSTRACTION Pierre Bonnard, L'atelier au mimosa, hiver 1939 / octobre 1946 Huile sur toile, 127,5x127,5 cm Achat 1979 - AM 1978-732 Dist. RMN-GP - © Adagp

où les peintres sont totalement détachés des emprises du réel et de toute contraires mécénales, pour un art dont on ne pourra jouir esthétiquement qu’avec des formes et des couleurs en harmonie plastique. Des artistes à cette époque tels que Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Joan Miro, Kasimir Malevitch et biens d’autres encore se sont donc engouffraient dans cette peinture ; qui tend vers l’essence pure de l’art pictural, son caractère premier, des traits, des formes et des couleurs assemblés. La

exprimait un envol vers un univers supérieur et mystique. Hilla Ribay fut une disciple de Vassily Kandinski. Kandinski, non seulement rejeta le figuratif dans ses oeuvres mais encore affirma ses idéaux utopiques de non-figuration dans son traite publié en 1911 “Du spirituel dans l’art” (Über das Geistige in der Kunst), écrit en 1911. Hilla Rebay encouragea naturellement Guggenheim à collectionner les œuvres de Kandinsky (plus d’une centaine de peintures) ainsi que celles d’autres artistes tels que Rudolf