Vaudeville Expose

maintenant, d’un regardant et d’un regardé. (D’après Josette Féval, Poétique N°75, p.358 . Septembre 1988) Dès l’origine aussi, avant d'être une distraction, et un "genre littéraire", le théâtre est une nécessité, collective. C'est là qu'une société expose et interroge ses mythes et ses structures dans une relative indépendance du monde réel. C’est là qu’elle peut expri-mer ses drames les plus fondamentaux sans mettre en jeu son existence même, puisque ça n’est qu’un jeu. (1)Quand le questionnement

comment les personnages sont incapables d’assumer leurs actes même en enfer. Par exemple Garcin se fait passer pour un pacifiste qui est mort bravement, mais il n’en est rien, au contraire il a tué sa femme et a fui lâchement. Dans cette pièce, Sartre expose sa philosophie existentialiste : on n’échappe à ses actes même morts, l’homme ne doit pas se retrancher derrière les compromis ou dieu, il faut assumer ses actes. Ainsi, le théâtre met-il en scène l’homme dans ses défauts, sa bassesse voire sa cruauté

tragédies, qui sont rois, reines, princes ou princesses. C'est ainsi que dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Mais les personnages de comédie sont moins exposés que les personnages de tragédie au malheur, aussi ils permettent facilement au spectateur de se détendre et de se laisser à rire. Au fil des siècles, les différents procédés comiques se sont codifiés. Le personnage de comédie correspond généralement

de France, sur un à travers cet extrait tirée de son ouvrage la Reine Margot définissait déjà le théâtre comme un lieu destiné à la représentation. Mais plus qu’un édifice, le théâtre est devenu aujourd’hui un art pluridisciplinaire. Notre exposé portera donc sur l’étude de ce thème polysémique qui a connu une évolution considérable depuis son origine jusqu’à nos jours. Qu’est-ce alors le théâtre ? Quels sont les genres et formes de paroles utilisés au théâtre ? Quelles sont par ailleurs

modeste, et le dénouement est heureux. Molière en est le représentant. Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Auteurs principaux : Victor Hugo , Vigny... Le vaudeville est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des

mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille : L'Illusion comique) et les jeux de scène (quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce

manifestations du romantisme au théâtre.Dans la manière condensée des classiques , Vigny traite une crise éminemment romantique. Ce “ drame de la pensée” s’apitoie sur le martyre du poète “ paria intelligent” auquel la société refuse tout. La pièce expose en même temps une thèse philosophique et un drame d’amour. Le théâtre de Musset Les maîtres spirituels de Musset , dans le domaine dramatiques, sont Molière, Marivaux et Beaumarchais. Réservé à l’égard du public , il écrit “Le spectacle

On n’y voit rien de Daniel Arasse Daniel Arasse, né le 5 novembre 1944 à Oran, en Algérie, et mort le 14 décembre 2003 à Paris, est un historien de l’art français, spécialiste de la Renaissance et de l'art italien. Indépendamment de son parcours professionnel, Daniel Arasse fut apprécié du grand public pour ses qualités de vulgarisateur. En 2000, il écrit On n’y voit rien, ouvrage dans lequel Daniel Arasse propose, à travers six courtes fictions, des aventures du regard qui se présentent comme

cf. aussi M&T p. 121) L' exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple

geste), e t réactualisée au XX e siècle par Ubu roi , de Jarry ; - la grande comédie à intention morale, qui voulait "corriger les mœurs en riant" au XVII e (  Molière) et XVIII e siècle (  Marivaux, Beaumarchais) ; - le vaudeville , genre populaire aux XIX e et XX e si ècles (  Labiche, Feydeau).  La comédie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la satire des travers humains ou des abus sociaux. 7 / le drame romantique