Verlaine La Musicalité

2) Les moyens de l'alchimie : l'exploitation des ressources du langage et la musicalité Cette transfiguration de la laideur en beauté, cette découverte de la quintessence de la réalité derrière l'immondice que permet la poésie doit être partagée avec le lecteur du poème. Ainsi le pouvoir transfigurateur du poète se manifeste-t-il à travers une exploitation habile des ressources du langage et de la musicalité qui sont aptes à sublimer la laideur. La beauté ne dépend en définitive pas du sujet

le porte parole des joies, des chagrins, il donne sa voix à ceux qui sont heureux ou souffrent comme lui : il traduit les émotions de tous et les fait éprouver, ressentir. Le registre lyrique trouve sa pleine expression dans la poésie avec sa musicalité, ses sonorités, rythmes, ses figures, en plus les émotions sont intensifiées, concentrées. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. La souffrance favorise la création

(tétrasyllabiques) et sont suivis par un vers de trois syllabes (trisyllabes), et ce rythme 4/4/3 se répètent tout au long du poème. En recourant aux vers courts, Verlaine fait resurgir un rythme semblable à celui d’une chanson. De plus, il utilise un vocabulaire musical, « Les violons » au 2ème vers rappellent qu'il s'agit d'une chanson. Par-delà la musicalité des mots, le vocabulaire est simple, sans artifice comme celui d'une chanson populaire. Dans la 1ère strophe, Le personnage principal, ici, c’est l’automne

cependant le plus souvent à une organisation strophique, généralement le quatrain. Cependant, on trouve aussi dans Les Fleurs du mal des quintils («La Chevelure », « Le Balcon », « Réversibilité »), ce qui est rare pour l’époque. Attentif à la musicalité du vers, Baudelaire utilise des formes de la répétition, proches de la musique, comme le refrain (« L’Invitation au voyage », « Les Litanies de Satan »), le “vers repetens” (répétition d’un vers ou d’un groupe de vers encadrant la strophe par

aux poètes « Villon et Verlaine » intitulé Variété in Oeuvres I dans la collection La Pléiades , qui, parlant du rapport à la langue qui lie le poète à son oeuvre affirmait en 1957 : « le lyrisme est la voix du moi, portée au ton le plus pur, sinon le plus haut. ».Paul Valéry nous propose ici une certaine définition du lyrisme qui met en tension le sujet lyrique et « sa voix » comme vecteur de ses émotions via son œuvre poétique. Ce travail qui fait penser à la musicalité de l’ expression, reposerait

passe : « quelques traits un peu vieux », « faner vos roses ». * « Chanson d'automne », de Paul Verlaine : Ce poème m’a attiré grâce à sa structure composée de vers courts et de rimes qui créent une certaine musicalité. Dès le premier vers le ton du poème est donné. En recourant au vers court, Verlaine, donne au texte des sonorités musicales. Les violons du deuxième vers rappellent la musicalité dont fait preuve l’auteur, c’est ce qui a incité Georges Brassens, Serge Gainsbourg et Leo Ferré à

sentiments de mélancolie (rupture avec sa femme), croquis de voyage. Le mot "romance" accentue la musicalité des vers. 4 quatrains, vers courts hexasyllabes (6) rimes abaa, même mot à la fin du 1er et 4ème vers. 1ère partie : paysage 2ème partie : disposition du paysage, interrogation sur la tristesse sans cause déterminée Explication linéaire 1ère strophe : Mélancolie de Verlaine en harmonie avec le paysage, dont la nature lui échappe (3 vers pour l’état d’âme, 1 vers pour le

Problématique : Légèreté et musicalité : en quoi ce poème est-il l’illustration de l’art poétique de l’auteur ? I – Une ariette oubliée A – une petite chanson « bien faible » Un poème très bref : 2 sizains => construction en dyptique *La première phrase (v.1 à 6) *La suite de questions (v.7 à 12) 2 rimes structurantes : (v.1 à 6 = /el//ment/) (v. 7 à 12 =/ être// ain/) => rimes pauvres ou suffisantes Des décasyllabes = contrairement à la théorie de Verlaine (l’impair) => On se tient loin

sentiments de mélancolie (rupture avec sa femme), croquis de voyage. Le mot « romance » accentue la musicalité des vers. 4 quatrains, vers courts hexasyllabes (6) rimes abaa, même mot à la fin du 1er et 4ème vers. 1ère partie : paysage 2ème partie : disposition du paysage, interrogation sur la tristesse sans cause déterminée Explication linéaire 1ère strophe : Mélancolie de Verlaine en harmonie avec le paysage, dont la nature lui échappe (3 vers pour l’état d’âme, 1 vers pour le

Encore que loin en allés ? Au 19ème siècle, l’inspiration lyrique se fait plus large & surtout les poètes se libèrent des formes fixes. Verlaine, ainsi privilégie la musicalité au travers de l’élégie : utilisation de vers courts, souvent impairs, un vocabulaire simple & l’emploi de répétition dans les sonorités & dans le lexique. Dans ce poème, Verlaine fuit la réalité. Il est déchiré entre sa femme Mathilde et son amant Rimbaud, déchiré entre l'homme et la femme, son cœur et son âme. Sa fuite