Verlaine Marine

transports modernes et de plus en rapides et confortables. Mon choix des poèmes s'est porté sur leur aspect esthétique mais surtout sur leur contenu qui me touchait profondément. Par exemple j'ai décidé d'intégrer dans mon travail «En bateau» de Paul Verlaine parce qu'il exprime la joie de partir en mer au XIXème siècle sans se poser réellement de question. A travers ce poème on peut ressentir tout le bien que l'influence qu'a le voyage sur le bonheur. «Parfum exotique» de Charles Baudelaire démontre

(« triste en corps bière »)avant la parution en 1873 de son unique recueil de poèmes. Les Amours jaunes passent imaperçus, et Corbière ne sera révélé au public qu'après sa mort grâce à Verlaine qui lui consacre un chapître de son essai les poètes maudits (1883). Corbière, passionné de marine (mais n'ayant pu devenir marin en raison d'une faible santé), meurt à Morlaix en 1875 : il a moins de trente ans et n'a connu qu'une vie solitaire marquée par la maladie, et sans amour. C'est bien tard que son talent

avoir une valeur sémantique : il dit et redit l’essentiel de la signification du poème. - Les principales strophes : Un monostique : 1 seul vers : Le poème d’un seul vers le plus connu est celui d’Apollinaire : « Et l’unique cordeau des trompettes marines », poème célèbre d’Apollinaire intitulé « Chantre ». Un distique : strophe de 2 vers Un tercet : strophe de 3 vers Un quatrain : strophe de 4 vers Un quintil : strophe de 5 vers Un sizain : strophe de 6 vers Un septain : strophe de 7 vers Un huitain

des années 1800, le but de cette dernière est d'exprimer son point de vue en usant des mots pour convaincre et pousser à la réflexion et à l'action. Les principaux auteurs de ce courant sont Robert Desnos (1900-1945), Louis Aragon (1897-1982), Paul Verlaine (1844-1896)… Quand la poésie se modernise, elle change de forme et ses mots sont utilisées de façon à faire des jeux : La poésie s'amuse. Guillaume Apollinaire et d’autres poètes ont bouleversés les codes de la poésie et ont contournés les règles

par l'anaphore. 2) La mise en scène d'une Rome fantasmée - réfèrence soit à des lieux mythiques : ex : le mont Palatin (Romulus Rémus) - image du faste* (richesse) qui est développé à travers le mot palais et le mot marbre - réfèrence à l'air marin qui rappel l'épopée d'Ulysse * En plus, le faste de rome est soutenue par la diérèse : audacieux > insiste sur l'adjective qui valorise les palais. 3) La préfèrence du pays natal - lieu anonyme, mon petit village. Le loir Gaulois et la douceur

et dont la victoire est l’annonce ! Paul Verlaine Un groupe tout à l’heure… Un groupe tout à l’heure était là sur la grève,Regardant quelque chose à terre. - Un chien qui crève !M’ont crié des enfants ; voilà tout ce que c’est. -Et j’ai vu sous leurs pieds un vieux chien qui gisait.L’océan lui jetait l’écume de ses lames.- Voilà trois jours qu’il est ainsi, disaient des femmes,On a beau lui parler, il n’ouvre pas les yeux.- Son maître est un marin absent, disait un vieux.Un pilote, passant la

Le Vaisseau d’or d’Émile Nelligan Émile Nelligan  Nait à Montréal en 1879  Poète québécois  Disciple du symbolisme  Influencé entre autre par Charles Beaudelaire, Arthure Rimbaud, Edgar Allan Poe et Paul Verlaine  Ses thèmes récurrents sont: l’enfance, la folie, la musique, l’amour et la mort  Éprouve de graves problèmes de psychose  Il meurt en 1941 «Le Vaisseau d’or» Ce fut un grand Vaisseau taillé dans l’or massif : Ses mâts touchaient l’azur, sur des mers inconnues ; La Cyprine d’amour

s'ennuie, O le chant de la pluie Il pleure sans raisons Dans ce coeur qui s'écoeure Quoi! Nulle trahison?... Ce deuil est sans raison C'est bien la pire peine de ne savoir pourquoi Sans amour et sans haine mon coeur a tant de peine Paul Verlaine La montagne qui accouche une montagne en mal d'enfant Jetait une clameur si haute que chacun au bruit accourant cru quelle accoucherait sans faute d'une cité plus grosse que Paris elle accoucha d'une souris Quand je pense a cette fable

sur ma personne: elle me sert à m'évader et surtout me faire rêver, elle m'aide à m’échapper du monde réel, pour aller dans un monde meilleur. Les poètes ont de parfaits moyens pour susciter le rêve dans leurs poèmes. Le thème de l'infini dans Brise Marine suscite le rêve et l'évasion grâce au désir du voyage de S Mallarmé. Ce genre de poème me donne une impression d'évasion lorsque je la lit, comme si je partais dans un endroit lointain uniquement avec le poète, cela me rend joyeux pendant la durée

deux grands échecs dus à sa maladie osseuse et sa "laideur" presque imaginaire qu'il se complaît à accuser, celui de sa vie sentimentale (il aima non-réciproquement une seule femme, Marcelle), et celui de sa passion pour la mer (il rêvait de devenir marin, comme son père). Sa poésie porte en elle ces deux grandes blessures qui l'amèneront à choisir un style très cynique et incisif, envers lui-même autant qu'envers la vie et le monde qui l'entourent. Rejetant le Symbolisme et le Parnasse, son écriture