Vibrato

onomatopées. Il a donc fait le choix de ne mettre aucun instrument, le texte est mis à nu. - Léo Ferré déclame le texte plus qui ne le chante et souligne certains mots (hirsute, menaçant, sang…). - Sa voix est chargée d’émotion (soulignée par le vibrato dans la voix). - Un roulement de tambour va rompre brutalement la continuité de ce chant, il évoque la condamnation à mort des 23 membres du groupe Manouchian.

apporté une évolution des mœurs de la société dans son ensemble. 5. Star Spangled Banner, Jimi Hendrix Jimi Hendrix jouera une version historique de The Star-Spangled Banner, l’hymne national américain, en solo (guitare), tout en distorsion, vibrato, saturation, évoquant des lâchers de bombes dans laquelle il dénonce l’Amérique du Vietnam. Outre le sifflement des bombes, on peut également reconnaître les explosions et les rafales meurtrières. Il dénonce l’horreur de cette guerre et désapprouve

chanson autant d’un point de vue musicale que de sa forme. Quand je marche est chantée par une voix féminine seule, une voix douce, calme, voir insouciante, jeune également. Elle est chantée en français, de façon naturelle, c’est-à-dire sans vibrato, ni effets quelconques, elle fait partie de la variété française. Son seul accompagnement est instrumental. Du point de vue de la forme, les paroles sont organisées en couplets/refrain. Il y a deux couplets puis le refrain, un couplet, à nouveau

musicales différentes : le raï, grâce à Cheb Khaled, la culture hébraïque, avec Noa, et la pop anglaise puisque c’est une reprise de John Lennon. On retrouve des éléments de la culture raï : la langue (arabe), les instruments (oud, derbouka), le vibrato et l’ornementation dans la voix ; des éléments de la culture hébraïque au niveau de la langue (hébreux) ; des éléments de la chanson d’origine : forme (couplets / refrain), la langue (anglais), les instruments (batterie, piano), la manière de chanter

et familier) o analyse du plan harmonique (voir feuille) o caractéristiques : tempo : lent tonalité : la mineur lignes mélodiques descendantes mélodies tournoyantes voix utilisant le vibrato ambitus peu développé écriture rythmique libre (déclamation), utilisant surtout le triolet et les dble-croches accompagnement en arpèges o o o o remarques diverses :

le dramatiser. Léo Ferré fait le choix de ne mettre aucun instrument, le texte est mis à nu.  Léo Ferré déclame le texte plus qui ne le chante et souligne certains mots (hirsute, menaçant, sang…). Sa voix est chargée d’émotion (soulignée par le vibrato dans la voix). Un roulement de tambour va rompre brutalement la continuité de ce chant, il évoque la condamnation à mort des 23 membres du groupe Manouchian. Cette chanson est composée de sept couplets, à l’image de sept condamnés sur l’affiche

2. Techniques musicales & styles d’écriture baroque A l’époque baroque, dans la musique on peut tout d’abord noter une grande importance des ornements (appogiature, trémolo, vibrato, trille, tremblements, le Mordant etc…). On voit également apparaitre pour la première fois, la présence d’une basse continue (rôle souvent attribué au clavecin) dans un orchestre ou groupe de musique de chambre. Dans la musique baroque il est important de relever le contraste entre les différentes notes (avec par exemple ;

rassemblement de masse organisé qui est le festival de Woodstock en 1969 pour protester et dénoncer ainsi l’action américaine dans ce conflit mené par les Etats-Unis au Vietnam. Au-delà de la simple improvisation mélodique, c’est en utilisant des distorsion, vibrato et saturation qu’il évoque les cris, des sirènes, les massacres et les bombes qui explosent ce qui représente la souffrance, la mort. Outre le sifflement des bombes, on peut également reconnaître les explosions et les rafales meurtrières. Hendrix

mémoire des victimes d'Hiroshima pour une meilleure compréhension du public. La ville, après l'explosion nucléaire Pour aborder cette audition, nous devrons donc utiliser un vocabulaire nouveau : cluster*, nuage de sons, glissando*, col legno, vibrato pour l’utilisation des cordes. — Notion du temps musical strié ou lisse.— Dissonance (musique atonale*), glissando, unisson, cluster etc. Vocabulaire : * mode atonal : Technique qui consiste à privilégier les dissonances, en opposition au système

scène. C – La représentation suppose un pacte avec le spectateur : il accepte de se soumettre à l'illusion en espérant accéder à la vérité. Cette illusion est créée par des êtres de chair, des décors dont on perçoit la matière, des voix dont le vibrato change à chaque représentation. La confrontation entre les mots d'un écrivain et leur manifestation physique apporte une dimension supplémentaire à notre perception intime de l'œuvre. Exemple à tirer d'une expérience personnelle (en évitant toutefois