Victor Hugo Sonnet

les rimes sémantiques (automne/monotone). Le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots par leur rareté et leur nombre limité : on parle parfois de « poésie-télégramme » où chaque mot « coûte » comme dans le sonnet et ses 14 vers ou dans la brièveté extrême du haïku japonais de trois vers, voire du monostiche d'un seul vers. L’enrichissement passe aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans Les Sapins d’Apollinaire,

neige raie, Son manteau se soulevant Claquait au vent, Et montrait d'un air de gloire Un torse d'ombre et d'ivoire, Tandis que dans la nuit noire Luisaient en des cris stridents Trente-deux dents. 4 Poème 4 Ce poème est en forme de sonnet : deux quatrains, deux tercets. Il possède des rimes croisées pour les deux quatrains et rimes embrassées puis suivies pour les deux tercets. Il m'a touché car par la simple description d'un homme, l'auteur arrive à faire passer un message : Césars

les premiers représentants sont Alphonse de Lamartine (Les Méditations poétiques, 1820), Victor Hugo (Odes, 1822), Alfred de Vigny (Poèmes antiques et modernes, 1826) et Alfred de Musset (Les Contes d’Espagne et d’Italie, 1829), se caractérise d’abord par son registre lyrique. Le lyrisme est en effet omniprésent dans les poèmes romantiques, même s’il n’est pas la seule tonalité qu’ils peuvent adopter (Hugo, par exemple, recourt au registre épique dans un recueil comme La Légende des siècles)

travers une toile d'araignée Hugo Victor (2.0m x 3.0m) Il s’agit d’un poème de Victor Hugo (1802-1885) , célèbre poète du XIXesiècle, chef de file du mouvement romantique. Ce texte, « J’aime l’araignée », composé de sept quatrains alternant décasyllabes et pentasyllabes en des rimes croisées, est extrait d’un recueil, Les Contemplations, publié durant l’exil de l’écrivain en 1856  et plus précisément du livre III, « Les luttes et les rêves ». (1856) Victor HUGO   (1802-1885) J'aime l'araignée

ème au XX ème siècle, d'expression française, devrait permettre d'élucider le lien qu'entretient la poésie avec le réel. Avec Ronsard et son Ode à Cassandre, Du Bellay et Les regrets (1558), puis Jean de La Fontaine et ses fables et finalement Victor Hugo et Les Châtiments, le principe selon lequel la poésie représente le monde telle une peinture, en conformité avec la théorie de la mimésis, inspirée d'Aristote sera discuté. La Charogne de Baudelaire marque un tournant décisif dans la quête poétique

12..............Illustration avec le Cri de Munch 13.............Le goût du néant - Charles Baudelaire - Les Fleurs du Mal 14.............Ce que c'est que la mort - Victor Hugo 15.............La Mort et le Bucheron - Jean de La Fontaine 16.............Illustration de la mort et du bûcheron

                                                            Tout comme Verlaine, Ronsard, poète officiel de la cour au XVIème, était un poète maudit. Il avait pour thème de prédilection l’amour, c’est ainsi qu’il les déclare dans Amours de Marie. Dans ce sonnet, l’auteur fait part de ses sentiment : « J’ai beau pleurer, protester et jurer, J’ai beau promettre et cent fois assurer Qu’autre jamais n’aura sus moi puissance, ». L’auteur est-il sincère ? On ne sait vraiment si ses souffrances sont réelles ou

rédigé en quatre quatrain d'alexandrins de rimes croisées en octosyllabes. Ce poème est un aveu : il avoue à une femme qu'il l'aime depuis longtemps avant de mourir (d'où le titre « dernier vœu ») A une dame Créole – Charles Baudelaire C'est un sonnet composé de rimes croisées d'alexandrins. Baudelaire décrit une femme à qui il semble beaucoup apprécier le beauté, il en fait un éloge. Elle reflète tout ce que Baudelaire aime chez une femme : le teint mate, les cheveux bruns, les yeux noirs...

d'après Rimbaud, de se faire « voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». Il se base sur ses ressentis, ses expériences, sa vision du monde particulière. De là, le lyrisme ne peut que tenir une place centrale. Lorsque Victor Hugo écrit les Contemplations, il expérimente le genre de l'autobiographie versifiée. La mort de sa fille Léopoldine marquera un tournant dans son écriture. Les poèmes qui lui sont dédiés, tel « Demain dès l'aube » sont plus légers et plus simples que

mangeurs », de l’élégie « j’écris » ou encore de la satire «Pseudo-sonnet que les amateurs de plaisanterie facile proclameront le plus beau du recueil » et de l’ouvrage « rien ne sert de courir » tous ont été rédigés par des poètes glorieux datant d’époque dissemblable. En effet, plus de trois siècles séparent le plus récent (1666) du plus ancien (1968) et c’est ainsi qu’on retiendra les noms prestigieux de Nicolas Boileau, Victor Hugo, Anna de Noailles, Georges Fourest et enfin Raymond Queneau dont