Vincent Josse

de face et une fois de dos. Cela explique le titre. III) Interprétation de l’œuvre
1) Un autoportrait pas très sincère
a) La volonté de bien faire
- Le peintre prend des modèles (de haut en bas : Albrecht Dürer (1471-1528). Rembrandt (1606-1669). Vincent Van Gogh(1853-1890) Picasso 20e)
- Il fait des esquisses (brouillons).
- Il utilise un miroir, qui est l’objet qui renvoie l’image la plus fidèle de soi.
b) Un peintre qui ne se représente pas tel qu’il est
Il y a trois autoportraits en réalité. On

expressionnistes célèbres Otto Dix ( Les joueurs de Skat, La Guerre etc.) qui est un peintre allemand issu d'un milieu ouvrier et ayant vécu la guerre sous le régime nazi, Georges Gimel, né à Domène en 1898 qui est un peintre/sculpteur expressionniste ou même Vincent Van Gogh qui est un peintre et dessinateur néerlandais (The Olive Trees, La nuit étoilée etc.) L'expressionnisme à également compté sur de nombreux autres peintres et se développe en parallèle de l'amélioration de la qualité des photographies et

soit toujours présent : Souhaite qu’il vieillisse en longue servitude, Qu’il n’éprouve à la fin que toute ingratitude, Et qu’on mange son bien pendant qu’il est absent. Joachim Du Bellay Crâne de squelette fumant une cigarette, Par Vincent Van Gogh Huile sur toile, 32 × 24,5 cm 1885, à Amsterdam, Pays Bas La cigarette Aujourd’hui le temps est épouvantable : Il pleut et mon coeur s’embête à pleurer. J’ai pris, d’un paquet traînant sur ma table, Une cigarette au fin bout doré

l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». (1900-1940, 1er Tiers du 19ème siècle). L’origine de la mention d’expressionnisme remonte au début du XXème siècle, vers 1910. Ce mouvement a comme principal précurseur Vincent Van Gogh, même si ce dernier est mort avant cette période proprement dite et que ces œuvres soient considérées comme appartenant à l’école impressionniste. Il se caractérise par la volonté de l'artiste à mettre en avant son émotion face au réel

l’exaltation de la folie, c’est tout le vocabulaire de l’acedia qui réapparaît. Mais il ne s’agit plus de combattre des tentations pour maintenir une foi, il s’agit de subir le malheur de la condition humaine Vincent van Gogh Portrait du docteur Paul Gachet 1890 Huile sur toile 68 x 57 cm Musée d’Orsay, Paris Edward Hopper Une femme au soleil 1961 Huile sur toile 101,92 x 155,58 cm

Ton : Degrés d'intensité d'une couleur. Gamme : Ensemble de ton d'une même couleur Nuance : Variation d'une couleur après l'ajout de sa couleur voisine sur le cercle chromatique. Partie 3 : Une couleur Le jaune Une peinture : Vincent Van GOGH, Les Tournesols, 1888 Un design d'objet : Montre Ice Watch jaune Une sculpture : La Victoire de Samothrace, v.190 Un design de mode : Issey Miyaké Un design d'espace : Pierre

naturali (chose naturelle) qui avait été utilisé pas Vasari. Dans la nature morte il ya souvent des objets symbolliques qui transmettent une idée. Exemple de natute morte : Titre : Stilleben mit 12 Sonnenblumen (Allemand) Artiste : Vincent van Gogh (1853-1890) Année : 1888 Dimensions : 91 x 72 cm Lieu : Neue Pinakothek (Allemand) Technique : Huile sur toile Source : (http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg) Histoire de l’art

couleur dans le texte de Van Gogh à son frère Théo. Nuit étoilé sur le Rhône 1888 Van Gogh à son frère Théo : Analyse de l'œuvre : Nuit étoilée sur le Rhône. Le ciel nocturne fascine depuis toujours le peintre Vincent Van Gogh, passionné d'astronomie et d'astrologie, qui se demande : " Mais quand donc ferai-je le ciel étoilé, ce tableau qui toujours, me préoccupe" Van Gogh y parvient en 1888, en peignant la nuit sous un bec de gaz. Vision hallucinatoire ou

TITRE DE L'OEUVRE: La chambre à Arles AUTEUR : Vincent Van Gogh Date de réalisation: 1888 Nature de l'œuvre : peinture Technique: huile sur toile Dimensions: 72x90 cm Lieu de conservation: Musée d’orsay paris . Van Gogh a choisi sa chambre dans la « maison jaune » comme sujet de sa toile. Il s’agit d’une représentation de l’intérieur d’une chambre. Il donne à voir une chambre rangée, c’est la première fois qu’il dispose d’un endroit à lui (auparavant il a surtout vécu dans des auberges)

Autobiographie de Bacon(1909-1992) Ces thèmes de prédilection sont la violence, la cruauté et la tragédie d'où ses dires : « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux ». Dans ces œuvres il met en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Vélasquez, Vincent Van Gogh ou Picasso, ou par des portraits torturés, comme pliés dans la texture de la toile. Puis, Bacon quittera l'Angleterre, et passera plusieurs mois entre Berlin et Paris,, exerçant différents métiers dont celui de peintre-décorateur d'appartements