Vincent Van Gogh Et Claude Monet

de Lady Diana, il change également le « Bank of England » par « Banksy of England »). (photos) 2005 a été pour lui une année très prolifique, en effet l’artiste fait une exposition appelé Crude Oils ou il y détourne des tableaux de Claude Monet ou de Vincent van Gogh et, à cette occasion, il libère 200 rats dans l’exposition. (vidéos) La même année il affiche des œuvres factices dans différents musée dans le monde (ex : au MoMA, au Met, au Brooklyn Museum, au muséum d'histoire naturelle de New York

mystérieux et sans attaches aux ateliers d’artistes sans le sou de Montmartre, le mythe de la bohème et des bohémiens a pénétré l’imaginaire collectif et n’a cessé d’inspirer les artistes. On peut ainsi admirer des tableaux de Léonard de Vinci, Van Gogh, Courbet, Van Donghen, Picasso et Renoir mais aussi de peintres beaucoup moins connus comme George Morland, Theodor von Holst ou les lithographies d’Otto Mueller. On écoute des morceaux de musique et on peut lire des extraits littéraires sur le thème de

de signature, Ingres a glissé dans le cadre de la glace un billet en trompe l’œil qui porte l’inscription « Ing. Roma ». Le goût de la description minutieuse et les jeux de miroirs témoignent de l’intérêt qu’Ingres portait aux peintres du Nord tel Van Eyck, alors que la pureté des lignes et le calme des figures attestent son admiration passionnée pour le grand peintre de la Renaissance, Raphaël   Devant Madame de Senonnes, le spectateur est d’abord saisi par un rendu quasi « photographique », mais

Manet se constituent en groupe indépendant qu'Henri Focillon nomme le « groupe de 1863 » constitué d'Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros, le belge Alfred Stevens, l'américain James Whistler et Zacharie Astruc rejoint par Edgar Degas, Paul Cézanne, Claude Monet, Auguste Renoir et Frédéric Bazille, qui tentent d'exposer au Salon officiel, mais sont constamment rejetés par le jury. Les artistes en vogue demeurent les peintres académiques, Cabanel rencontre le succès au salon officiel de 1863 avec sa Naissance

personnages ont une occupation. Les toiles comptent normalement plusieurs personnages. Les couleurs employées sont foncées comme le brun, le gris et le noir sauf pour quelques endroits sur l’œuvre où c’est plus clair. Artistes : Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour. On dit cloisonnisme, à cause du cerne de chaque ton. C’est un grand vitrail plutôt qu’une peinture, avec les éléments décoratifs de la couleur et de la ligne.

Ainsi, Claude Monet, peint la Gare Saint-Lazare avec son trafic, ses fumées, se postant à tous les carrefours des voies et à toute heure. Il va même jusqu’à demander une autorisation afin de planter son chevalet dans la gare même. [pic] Claude Monet : « La Gare Saint-Lazare » 1877. La couleur bleue clair représente la sérénité. Bien qu’il y ait des personnes qui travaillent, cette couleur montre qu’ils travaillent dans avec un certain calme, tout en inspirant le dynamisme. Monet va peindre

le château de Chambord (1519-1550). - Une villa de patricien : Andrea Palladio, la Rotonda près de Vicence (Italie, 1566-1570). - Une architecture utopique : Claude-Nicolas Ledoux, les Salines royales d'Arc-et-Senans (Franche-Comté,1775-1779). - Un gratte-ciel américain, première moitié du XXème siècle : le Chrysler Building de William Van Alen (New-York, 1930). - Un habitat collectif : la Cité radieuse du Corbusier (Marseille, 1945-1952). - Une ville neuve : Brasilia, Oscar Niemeyer (Brésil, 1960)

puis un immense succès Claude Monet (1840-1926) rejoint le groupe de Manet pour l'aider a préciser ses théories nouvelles. Résolu à peindre devant le « motif » plutôt que de rester en atelier faire des recherches, il aménage et s'installe sur un petit bateau qui lui permet « d'aller surprendre les effets fugitifs du paysage fluvial » (E.H Gombrich). Ce paysage changeait constamment, et, dans la nécessité de poser tout ce qu'il voyait directement sur sa toile, il Monet prenait pas forcement le temps

I. Contraste de la couleur en soi : Les couleurs chaudes semblent avancer, les couleurs froides semblent reculer. Claude Monet (1840-1926) Le parlement de Londres dans le brouillard Page 5 Page 6 1V. Le contraste des complémentaires : V. Le contraste simultané : Jan Van Eyck (1390-1441) Les époux Arnolfini V1. Le contraste de qualité : Vincent Van Gogh (1853-1890) Le café, le soir V11. Le contraste de quantité : Félix Labisse (1905-1982) Maquis à Malaise 1958 La force

par un chimiste, Chevreul. Il met en évidence le phénomène de couleurs complémentaires. Procédé par un assemblage de taches de couleurs vives → capter une atmosphère spécifique à un moment précis de la journée. B. Le groupe impressionniste Claude Monet · La Grenouillère, 1869. Touche de couleur pure, luminosité de l’eau. Il réduit sa gamme de couleurs : utilisation de 10 couleurs pures. Perspective. · Régates à Argenteuil, 1872. Perspective écrasée. Contrastes de couleur forts. · Impression