Vincent van Gogh

rien affecté par ses yeux malades, que Monet peint ses dernières toiles jusqu'à ce que la mort le frappe dans sa maison de Giverny, le 5 décembre 1926. 3 2. Contexte historique et artistique Artistique Contemporains de l'époque : Vincent Van Gogh (1853-1890) : Peintre Camille Pissarro (1830-1903) : Peintre Edouard Manet (1832-1883) : Peintre Paul Cézanne (1839-1906) : Peintre Jean-François Millet (1814-1875) : Peintre Théodore Rousseau (1812-1867) : Peintre Camille

l'écoulement des années. Un autre repère est donné par l'âge de Jacques. Né en février 1864, il décède à 12 ans donc en 1876. Par conséquent le roman se déroule sur une période assez longue 14 ans et Claude se suicidera en 1876, à l'âge de 36 ans. (Vincent Van Gogh se suicidera à 37 ans 1853-1890) On peut s'étonner que le roman ne fasse aucune allusion aux événements historiques se déroulant das cette période. 1870 : guerre franco-prussienne, la Commune. Zola semble répondre à cette objection par cette

les couleurs froides semblent reculer. Claude Monet (1840-1926) Le parlement de Londres dans le brouillard Page 5 Page 6 1V. Le contraste des complémentaires : V. Le contraste simultané : Jan Van Eyck (1390-1441) Les époux Arnolfini V1. Le contraste de qualité : Vincent Van Gogh (1853-1890) Le café, le soir V11. Le contraste de quantité : Félix Labisse (1905-1982) Maquis à Malaise 1958 La force et l’impact visuel de ce tableau surréaliste tirent un large parti de l’emploi

majeur : l’humanisme. L’autoportrait est présent dans la peinture, la sculpture mais aussi dans la littérature (œuvres autobiographiques). Certains artistes en ont même réalisé plusieurs (Rembrandt au XVII, Van Gogh au XIX…). Au XXème siècle, les artistes suivent l’exemple de Vincent Van Gogh dans la volonté d’exprimer dans leur autoportrait leurs états d’âme, leur mal de vivre, misère, pauvreté, maladie… leur vie comme un livre ouvert. Au XXème siècle, l’œuvre devient psychologique et complexe

(chose naturelle) qui avait été utilisé pas Vasari. Dans la nature morte il ya souvent des objets symbolliques qui transmettent une idée. Exemple de natute morte : Titre : Stilleben mit 12 Sonnenblumen (Allemand) Artiste : Vincent van Gogh (1853-1890) Année : 1888 Dimensions : 91 x 72 cm Lieu : Neue Pinakothek (Allemand) Technique : Huile sur toile Source : (http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg) Histoire de l’art

pour thèmes de prédilection la violence, la cruauté et la tragédie d'où ses dires : « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux ». Son œuvre se déploie en grands triptyques mettant en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Vélasquez, Vincent Van Gogh ou Picasso, ou par des portraits torturés, comme pliés dans la texture de la toile, de ses amis Michel Leiris, Mick Jagger. Jeune, Bacon est un enfant maladif, asthmatique, que son père éduque avec rigueur. Ce dernier est éleveur et entraîneur

Claude Monet, 1897. « Il est toujours le plus grand, il a tout anticipé… » Edgar Degas, 1883. L'impressionnisme est un point de départ pour Georges Seurat et Paul Signac, maîtres du pointillisme, pour Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh ainsi que pour de nombreux « postimpressionnistes », en France (notamment L. Boiseaubert, qui a peint le "Port du Havre sous le Brouillard" en 1887) et à l'étranger . SIGNIFICATION : Le terme d'impressionnisme est aussi employé, par extension

Claude Monet en 1897 ; « Il est toujours le plus grand, il a tout anticipé… » Edgar Degas, 1897 L'impressionnisme est un point de départ pour Georges Seurat et Paul Signac, maîtres du pointillisme, pour Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh ainsi que pour de nombreux « postimpressionnistes », en France (notamment L. Boiseaubert, qui a peint lePort du Havre sous le brouillard en 1887) et à l'étranger comme Jean Peské. Le terme d'impressionnisme est aussi employé, par extension,

Pointé considérer comme « artiste dégénéré » par le régime nazi, il est obligé de quitter l’Allemagne en 1933. Il vivra caché en Italie puis en Belgique avant d’être déporté à Auschwitz avec sa femme en 1944. On retrouve chez lui l’influence de Vincent Van Gogh ou de Giorgio Chirico. Description Au premier plan on aperçoit des objets en tous genre, comme des instruments de géométries, une horloge, des livres, des pièces d’échec, mais aussi beaucoup d’œuvres d’art comme une statut une partitions

du Quattrocento. Quelques voyages occasionnels le conduisent à Munich, où il découvre en 1904, Aubrey Beardsley, William Blake, Francisco Goya, James Ensor, puis à Paris en 1905. À l'exposition de Munich, il fait la connaissance des oeuvres de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne et expose ses premières eaux-fortes. Pendant l'hiver 1911, il se rapproche du groupe des peintres du Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), il y retrouve Kandinsky et se lie d'amitié avec Franz Marc, August Macke et Alexej von